莎士比亚的作品主要体现了什么思想

1、在评价莎士比亚的影响时，我们应该这样考虑，如果没有他，就根本不会有他的作品(当然类似的论断适合于每一位文学艺术人物，但是这个因素在评价一般的艺术家的影响时看来并不特别重要)。

2、　　后来，带着这份感动，我又选择了去英国游学一个月。在牛津大学的体验课上，我和同学们一起演绎过《仲夏夜之梦》；在莎翁故居的埃文河畔，我聆听过莎翁长眠地圣三一教堂的钟声，更因真切走进过斯特拉特福小镇那场细雨，脑海里储存着有关那个小镇及莎翁的回忆。至此，那些曾经平面的莎翁情节，被逐渐立体化，当我再聆听莎翁故事时，常常感到，这不也在诉说着自己的故事吗？

3、莎士比亚的戏剧在文艺复兴时期留下的印记，就像文艺复兴时期在他的作品上留下的印记一样巨大。莎士比亚在文艺复兴时期的剧作，以其复杂的人物塑造和丰富的语言运用，给这个时代和世界留下了难以磨灭的印记。《哈姆雷特》就是一个很好的例子。首先，哈姆雷特是一个非常复杂的人物，性格非常让人难以捉摸，剧中没有其他人物能够完全理解他。莎士比亚在他的戏剧中运用了感情现实主义，塑造了丰满的人物。哈姆雷特这个角色是莎士比亚在戏剧中运用丰富语言的一个很好的例子，这正是一种文学解放，莎士比亚戏剧创造了大量新词。

4、莎士比亚戏剧作品可以有无数种演出样式，剧本为导演、演员、舞台美术的二度创作提供了无限的可能性。《哈姆雷特》也是在中国演出最多的莎剧，我们就没有看过两种相近表现形式的《哈姆雷特》，你可以按照写实风格去处理，将整体环境放在作者所设定的丹麦宫殿内，也可以运用写意的原则或假定性的手段去展示更大的可能性。

5、约翰生具有永恒的价值，即真正的问题依然不会消亡。真正的问题并不是特别体现出形式主义的问题(约翰生极为有效地对此进行了挖掘)，而是“想象力中的饥渴”通常是为了更大的目的(这不仅存在于批评界，也存在于其他各个方面)追求某些特质时所采用的方式，而且在此过程中，文学更广泛的用途变得复杂与枯竭。

6、即便我们对约翰生在与这场心理危机作斗争时的心理状态一无所知，《莎士比亚作品集》依然是了不起的成就(尤其是考虑到1765年时的境况)，我们讨论的不仅是其中那篇伟大的前言。如果要正确评价这部作品，我们只须明白约翰生所作的贡献即可。这部作品几乎汇集了理想的情况下此类著作中应有尽有的优点，除了耐心。如果不是他在这段时光中经历了如此巨大的痛苦，即便他无法改变自己缺乏耐心的性情，也能对此有所控制。

7、说起来，书中的故事情节其实并不复杂，如果用一句话来概括，那就是“米夏·伯格与汉娜之间跨越数十年的爱情往事”。但简单至此的故事情节，又如何能引起全球范围内如此大的反响呢？

8、约翰生在1756年时计划只用十八个月完成《莎士比亚作品集》，而且在此期间他还完成了其他各种作品，尤其是为《文学杂志》所撰写的稿件，但他一开始确实进展神速。到了1758年4月，他可能至少已完成三分之二的篇幅，但标准并不是太高。但他面临诸多困难，除了我们一直在梳理的他越来越严重的心理痛苦之外，他还开始对这部作品采用前所未有的高标准。这不限于解释性注释，这些注释极为出色，并且直接利用了他对词语的知识储备，确立了完善的文本标准。在他的《征订启事》(1756)中，他敏锐地归纳出创作一篇完善的文本所需采用的所有方法。但这需要获取莎士比亚戏剧的早期版本，再认真展开校勘。简言之，需要时间与耐心，这必不可少，无论多么才华横溢，都无法取而代之。

9、我国戏剧专业教学经过数十年的反复探索和尝试，我们认为已经寻找到一种适合中国国情的教学模式。虽然我们的戏剧教育历史不短，但我们的戏剧教育还是有许多问题很大，囿于许多原因，我们并不自觉。不可否认的是，我们的思想格局比较小，艺术趣味也不高，看的、学的、教的、研究的很多都是单纯技法问题，教学内容简单重复的多，很少把戏剧作为一个整体看待，更少去探究人的真实内心。我们比较强调教学中的“中国传统美学”，强调“中国人的审美习惯”，这不可避免地造成我们长期在一个相对封闭的教学内容中孤芳自赏，忽视了教学内容、教学方法上与世界各国的互通。因此我们的教学虽然与世界戏剧交流广泛，但是与各国戏剧教育总有一层或深或浅的隔膜，我们没有一种与各国戏剧专业教学可以相互类比的“标杆性”教学内容，很难真正走向世界。

10、朱生豪进入一高后两年，文振弟也在初小毕业后进入一高，一同寄宿在姑母家里。

11、莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。此外，他还写有一百五十四首十四行诗和四首长诗。

12、在最后一幕，当伊阿古煽动奥瑟罗扼死了苔丝狄蒙娜之后，他所导演的“嫉妒杀人戏”就基本结束了。最后奥瑟罗的自杀，是要完成其精神的转变与净化，同时深化人类的自我意识，这是莎翁艺术灵魂里另一股力量在起作用。毒瘤不除，人就无法达到健康状态；而假若没有伊阿古的活跃作用，奥瑟罗心灵的毒瘤是很难发现和除掉的。莎翁创作意图的实现，端赖伊阿古的活跃作用。可以说，正是伊阿古，出于对人心(尤其是人性弱点)的深邃洞察，熟练地操控着剧中各色人等，使得奥瑟罗内心的毒瘤及其危害性充分暴露出来。著名作家残雪说：“伊阿古有点像艺术中启动原始之力的先知。他深通一种技巧，那就是如何样将人性中潜伏的能量调动起来，掀起山呼海啸的灾祸；将一点火星助燃，烧成熊熊大火，将一切毁灭。……伊阿古所做的就是到处点火，把世界搅乱，以获取快感。伊阿古的行为很像艺术的创造，假如他具有自觉的意识，他就是一名艺术工作者了。”(残雪225-226)残雪敏锐地看到了伊阿古的行为与艺术创造的类似性，可谓独具慧眼；但在笔者看来，莎翁笔下的伊阿古具有一定的自觉意识(他从不讳言自己具有魔鬼般的奸诈)，而且是跟剧作家紧密结盟、配合得几乎天衣无缝的另一类艺术家。他最接近莎翁艺术灵魂中那个深隐的黑洞，他的行为不是为了“把世界搅乱”，而是要把人心深处的毒瘤、鬼魅引诱出来，让其在光天化日之下受到冲击和审判，表面看是煽风点火，实际上是引蛇出洞。他不是站在前台的第一主角，却在很大程度上是操控剧情发展进程的“导演”；要是没有他的导演，人心的毒蛇不会探出头来，也不会被发现和灭掉。换言之，如果没有他，我们对于奥瑟罗的轻信、粗莽、嫉妒、偏狭、残忍不会有很深的感受与认识，也不会深化对自我的意识，发现内心深处潜伏着的某些沉渣或苗头，进而净化自我。

13、前者为了追求自由爱情，在道德和自我的选择中，毫不犹豫地选择自我，不顾一切走进教堂，秘密举行婚礼；后者同窗三年方相爱，却只能隐忍自绝，最终跃入墓穴，化蝶而去。这些都反映出了中西方社会环境和文化传统的差异。

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15、［Shakespeare,William.CompleteWorksofShakespeare,Vol.Trans.ZhuShenghao.Nanjing:YilinPress,19］

16、朱先生的译本现在已经是公版了，那么是不是意味着哪个出版社的都差不多呢？当然不是。

17、《奥》剧写的是威尼斯大将、摩尔人奥赛罗与元老之女苔丝狄蒙娜倾心相爱，冲破家庭阻力结为夫妻并一同出征。旗官伊阿古，因个人私怨而设计诬陷台丝狄蒙娜有私情。奥赛罗轻信中计，亲手将妻子掐死，最后真相大白，奥赛罗悔恨交加，拔剑自刎。

18、“得体原则”中有一条是“类型的得体”，它需要体现在对人物的刻画中。在一部戏剧中，作者应当竭力强调人物的一般“类型”，赋予其“普遍性”，同时无论人物的个人癖好如何，都要坚持这一原则。这一原则在理论上是很好的想法，它源于“简练”“总体意义”与“形式”这三项价值，它们有说服力地融为一体。但是与其他每一种笼统的想法一样，常见的简单方法就能对其进行解读。因此，大批批评家与作家认为，如果你描写的是一位罗马人，你就应当将重点放在构成“罗马人”的特征上，或者说，如果描写的是一位守财奴，就要重点刻画他的吝啬特点；而如果要描写一位国王，就要聚焦于他适合担任国王的品质：

19、《哈》剧写的是丹麦王子哈姆雷特回国奔丧，父王鬼魂诉冤，嘱其报仇。王子装疯，安排“戏中戏”，证实了新王杀兄的罪行。错杀大臣后，王子被打发出国，他洞察新王阴谋，中途折回。新王备下毒酒毒剑，挑唆大臣之子与王子决斗，欲置之于死地，最后三人同归于尽，母后也误饮毒酒而死。

20、　　我初次看了一页他的著作之后，就使我终身折服；当我读完他的第一个剧本时，我好像一个生来盲目的人，由于神手一指而突然获见天光。

21、另外，他强调诗人、艺术家的能动精神主要体现在丰富的想象力。莎士比亚对想象这种人的特殊心理功能是异常重视的，不只在一出戏中论述过想象的作用。

22、 现代英国的基因： 依旧说不尽的莎士比亚(蒲实)

23、　　威廉·莎士比亚(1564年4月23日—1616年4月23日)，英国文学史上最杰出的戏剧家，他流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长篇叙事诗。

24、　　齐临(文化企业编辑)：“时光款款无从数，白昼褪去夜狰狞，罗兰紫衣春容老，青丝遍洒白如银。”我们会在莎士比亚的诗行中撷取色彩、汲取力量来装点甚至规划自己的生活，我们惊奇地发现他了解我们甚于我们了解他。

25、曹家原系嘉兴望族。姑父曹寒生是秀才，曾在天津做过文吏，不幸早逝，没有成就功名。大姑母有二女一子。长女早已出嫁，子曹思泳，北伐时期参加国民革命军，转辗湖南江西一带，很少回家。幼女曹思濂，比生豪年长十多岁，始终未曾婚嫁。大姑母老年时期，照料生豪兄弟辈家务等等，主要由表姊曹思濂协助。星期、假日，生豪兄弟回南门家中时，一般也由表姊陪同。

26、通过引用两位截然不同的人物的言论，就足以证明约翰生所处的时代认为这篇前言具有重要意义。亚当·斯密尽管很不喜欢约翰生，依然认为这篇前言在“世界各国出版的批评作品中最具阳刚之气”。埃德蒙·马龙认为，这篇前言无论是语言丰富还是其风格的力量，都是“用我们的语言所写成的最优秀的文章”，这意味着它是各类散文作品中最优秀的名篇。虽然这些评价略有夸张，但约翰生确实是英语散文中最优秀的大师之而且《莎士比亚作品集前言》仅仅从散文的角度评价，就已超过了约翰生所写的一切作品，只有《诗人传》的部分章节可媲美。我们在这篇文章中发现，其中大量篇幅用于介绍我们此前在某些句子或段落中发现的现象。面对强大的内心压力，约翰生竭力要实现确定性、掌控、平衡与秩序。我们认为他的整个机体都参与到这一过程中，就仿佛他竭力要从溺水状态挣扎着浮出水面一般。因此，在紧凑的结尾中，他提出自己的信念建立在一生的经历之上。但之后，他又同样合理地提出了其他想法，作为对比或补充。这强调了他的成熟风格中与众不同的一大特点，即积极地实现平衡。它会采用各种平衡与对仗的形式，正反两方面辩证阐述，并在论述到下一点之前先将当前这一点充分论证。这产生了一个有趣的副产物，约翰生频繁使用的一种句形，这在他此后的著作中更为常见。我们在其中看到了向心式的追求，有待进一步的解释或微妙的差别逐渐扩展到整个句子中。之后在句子进一步开始修饰之前，逐步将其拉回并合并。简言之，这一过程就是顺向同化——即展开、返回、进一步展开、再次返回的过程。

27、亚里士多德：《形而上学》，吴寿彭译。北京：商务印书馆，1995年。

28、借用一下本书题词中引用托尔斯泰的一句话，我的目的是引导读者“深入艺术本身，穿越无尽关联构成的迷宫”。

29、虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。

30、莎士比亚对世界戏剧具有全方位的影响，据笔者调查，戏剧发达国家的戏剧专业教学中，莎士比亚剧目都是必修的教学内容。在我国戏剧专业教学中，几乎人人会念《哈姆雷特》独白：“生存还是死亡……”从中央戏剧学院到上海戏剧学院，从最北边的吉林艺术学院到最南边的云南艺术学院，还有南京艺术学院、山东艺术学院、解放军艺术学院，在这些中国著名艺术院校戏剧表演导演专业中，除了毕业剧目或对外交流的需要，以及个别教师或学生偶尔为之外，居然没有一个艺术院校将莎剧列为必修内容，戏剧文学和舞台美术专业亦然。笔者在长期教学中还了解到，不同专业不同年级，从本科生到研究生，几乎都没有对莎剧进行过系统阅读，对莎剧的了解基本来自于偶尔观看莎剧的演出。这就带来一个问题，为什么戏剧发达国家的戏剧专业都将莎剧作为必须的教学内容，而我们这样具有一百多年话剧历史的国家却付之阙如？可以解释的原因也许是教师不仅缺乏对莎剧的了解，更缺乏对莎剧重要性的认识。几十年形成的教学习惯，使教师选择自己熟悉的剧目进行教学，毕竟长期以来口头上熟悉，实际上并不熟悉的莎剧存在解读层面的风险。加之在教学中求新求变、考虑观众效果、希望尽快出成果的思维方式，会觉得相比一些现代剧目，几百年前的莎剧是一种陈旧的思想表达和过时的戏剧表现方式。当然也不排除教学者和学习者对莎剧的高度尊崇，以至于将排演莎剧视为畏途。客观地说，莎士比亚戏剧的价值还远没有被我们认识到，它在教学中的价值更没有被认识。

31、深入阅读乔伊斯的读者很少会因为他糅合自然主义和象征主义的高超能力而惊讶，在这一点上他与托马斯·卡莱尔以及惠特曼等诗人结成了同盟。与卡莱尔的共同点更明显：我重读卡莱尔的小说《重新裁剪裁缝》的时候，感觉它明显地受了《守灵夜》的影响，虽然实际上卡莱尔这本已经无人阅读的杰作取材于歌德、诺瓦利斯 、让·保罗和相关德语素材。正如乔伊斯抛弃了爱尔兰天主教，卡莱尔也放弃了苏格兰的加尔文主义。迪奥吉尼斯·土福尔斯德洛克远不及蒂姆·芬尼根这样远近闻名，但小说的标题《重新裁剪裁缝》和《守灵夜》一样，取材于一首歌，一首古老的苏格兰乡村歌谣，而不是美式爱尔兰歌谣。这位苏格兰裁缝重新缝补(即编辑)之后，与芬尼根这位酒醉之后从楼梯跌下的爱尔兰建筑工人很类似。我喜欢想象卡莱尔尝试阅读《守灵夜》的样子。这个经历会让卡莱尔勃然大怒，但他可能会在其中发现一些自己在文字上的奢靡(extravagance)。

32、亲爱的小伙伴们，前面6天，我们读完了《罗密欧与朱丽叶》，相信很多听过或者看过这部剧的小伙伴，都为罗密欧与朱丽叶的悲剧爱情惋惜不已。