俯拾即是

1、林：在我看来，写生这种形式在上个世纪已经被发掘得差不多了。写生已成了传统，在学习中，传统与创新都是方法而已，而并非结果。可就“方法”而言，又有一种不可预测的结果。董其昌的笔墨即主题便如此。生生不息，周而复始。现在这个时代的人，有自己的条件，每个人都有智慧。作为学习的一个阶段，写生方式既已被肯定，便可大大方方地进行研究、借鉴和练习，这都是为了创造。艺术的创造是没终极的，审美领域的拓展也没有终极。(俯拾即是)。

2、“俯拾皆是”出自：唐·司空图《诗品·自然》：“俯拾即是，不取诸邻。”

3、(不宁唯是)宁：语助词，无义；唯：只是；是：这样。不只是这样。即不仅如此。

4、 (解释)：比比：一个挨一个。到处都是，形容极其常见。

5、诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，像是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

6、 (解释)：到处都是。指某种人或事物普遍存在。

7、还有一点你或许暂时还没有意识到，使用语音写作，你会慢慢变得不再开口讲废话，不再东拉西扯。这是不是和你的想象非常不同？原因非常简单，写作的最终会呈现为可视化的文字，没有人愿意写完之后再花大把力气从头删改。写过之后，再一个一个字从头改，往往会给你带来强烈的挫折感。所以，你的本能会提醒自己一口气把事情做好，做正确，不愿意给自己后面添麻烦。也就是说，每一次使用语音写作，你似乎都进入了某个无形的默契当中，竭力追求更准确更清晰，更加言之有物。

8、观其作，寻“写生”意涵的新变化；品其画，解教学实践的新求索。

9、出处：唐·司空图《二十四时品·自然》：“俯拾即是，不取诸邻。”

10、起句写诗人活动的环境非常幽静。开头一个“独”字便给读者留下了突出印象，这个“独”字也贯穿了全篇。“幽篁”指幽深的竹林。《楚辞·九歌·山鬼》说：“余处幽篁兮终不见天。”“竹里馆”顾名思义是一座建在竹林深处的房子，王维独自坐在里面。他的朋友裴迪的同题诗写道：“出入唯山鸟，幽深无世人。”仅诗的第一句就塑造了一个悠然独处者的形象。(俯拾即是)。

11、说起来有点传奇。我在博客上遇到一个陌生人的画，使我有空谷足音之感，便留言表达了我的喜爱和赞叹。这个人叫耀炜。其后才发现，在我注意到耀炜之前，已有好几个朋友关注到他，有的还跟他见了面，一块进行了沙龙活动。有一天我到木南主持的艺术馆去写字，有两个人给我拉纸，我一个也不认识，当知道他们都是谁后，吓了我一跳：一个是老鹳，一个就是耀炜。

12、(触目皆是)触目：接触到视线。眼睛所看到的地方，到处都是。

13、所以说，山水画写生在上世纪50年代中到60年代初达到顶峰，是因为既有代表性的画家，也有代表性的作品。比如李可染先生的写生组画。他引西润中，巧妙运用素描的表现方式，融入传统，使写生焕然一新。他比较关注通过形式上的方式来解决写生的问题，但不想重复自己的模式，希望能够提炼，因为外出写生的条件和尺度有限，是小幅画的。李先生认认真真用创作的要求来写生，他讲“可贵者胆，所要者魂”，写生作品有境界，耐品位。如《漓江烟雨》等等。写生是个大概念，既有对景，也有“背”景(凭记忆作画)，当然也包括糅合多种素养的构思创作。《漓江烟雨》便是这样，很有说服力。在当时的政治背景下，他希望能作出主题性的创作，最典型的是他的作品《万山红遍》。事实上我认为《万山红遍》在画面上不算是李先生探索很成熟的例子，但它对李可染先生后期的艺术探索活动是非常有意义的，对我们也极有启发。总而言之，因为“文革”十年的动乱，山水对景写生也正好做了一次无言的总结。改革开放之后，山水画又进入另一个阶段。

14、由多义景观主持完成的杭州江洋畈生态公园就是一个尊重自然、俯拾土地而得的无痕设计。场地是一处三面环山的谷地，原来是西湖疏浚淤泥的堆积场。多年后沉积于淤泥之中的植物种子自由地发芽生长，呈现出一片杂乱却富含生机的荒野景观。设计师在全面体察基址现状的基础上，经过慎重考虑，保留了基址绝大部分现状，用一条高低曲折的木栈道漂浮于淤泥之上，穿行在湿生林地、浅水沼泽和池塘水泡之间，引导人们欣赏土地本身就具备的自然演替之美，真可谓“文章本天成，妙手偶得之”。

15、(不宁唯是)宁：语助词，无义；唯：只是；是：这样。不只是这样。即不仅如此。

16、林：在改革开放以后，大家骤然明白艺术不单承载着教化的意义，更为重要的是审美的功能。教化与审美并不矛盾，认为矛盾是初级阶段，总之艺术必须是赏心悦目才行。

17、在我看来，耀炜并不应成为绘画人学习的榜样，有些事情不是学的，学也学不到；但他和他的作品作为一个存在，可以供我们思考许多问题，剖析一些社会现象。

18、在中国绘画长河中，有许多类似周臣这般的画家，他们拥有超凡的技艺，却因为某种标准而不被主流认可。如果为唐寅代笔之事为真，那么我们是否又该重新去认识周臣？因为那些托唐寅之名的周臣之作，是被主流所认可的。周臣不同于唐寅、文徵明那般的恣意洒脱，超凡绝尘。他时常还是一位有着以画观世之心的人。诸如《流民图》这样的不朽之作，又有谁会怀疑这幅作品的艺术价值和社会价值呢？

19、叔叔阿姨给了我一层，给我买了家具并且配了大门钥匙，19年完工。

20、 (出自)：《旧唐书·元行冲传》：“然雅达通博，不代而生；浮学守株，比肩皆是。”

21、如果说法云安缦以乡土和隐逸作应对当下城市的喧嚣，迎合都市人久违的乡情需求，那么临安太阳公社的实践，则是以生态农业探索当下乡村的产业困境，而其中最为人津津乐道的猪舍由中国美院建筑学院的外聘教师陈浩如团队设计完成，巨型青竹构筑成一个自我稳定体，如同一只大鸟，轻盈地落在鹅卵石砌成的矮墙上，屋顶使用的茅草兼具防水和透气的功能。这是以西方的建构语言用东方的乡土材料完成的设计，也是传统朴素自然观在当代社会的回归和体现。

22、多元的问题带来多元的解决方案，中西方的设计师们都在以自己的实践探索着解决之道：有人紧跟前沿，应用着最新的科学技术和材料；有人追溯传统，致力于文人造园的当代创新，有人尝试跨界，从其他专业领域整合城市、建筑与景观；有人关注特殊群体，扎根乡村、灾区、低收入社区……

23、(解释)：胜：尽。数也数不过来。形容数量极多。

24、没有万事胜意的运气，就要有化险为夷的能力。

25、叔叔身体也不好，副食店也赚不了多少钱，我说服了叔叔阿姨辍学了。

26、与城市相对的是乡村，中国快速的城市化进程也让居住在城市的人开始有了乡愁，2013年12月召开的中央城镇化工作会议中提出让人民“望得见山、看得见水、记得住乡愁”，从这诗一般的语言里可以品读出整个中国社会对城市化的反思和对乡村生活的向往。

27、广东省潮安县人。1959年考进广州美术学院中国画系。1964年毕业，分配到怀集县文化馆工作。1975年调至肇庆地区群众艺术馆工作。1981年底调至广州美术学院中国画系任教，曾任副教授、教授。中国美术家协会会员，广东省人民政府文史研究馆馆员。

28、周臣流传下来的作品有很多，而周臣本人是一名非常勤奋丰产的画家。甚至有人说唐寅成名之后的许多作品都为周臣代笔完成的。何良俊《四友斋画论》中的记载：“闻唐六如有人求画，若自己懒于着笔，则请东村代为之，容或有此也。”姜绍书《无声诗史》卷二中也说：“唐六如画受之东村，及六如以画名世，或懒于酬应，每请东村代为之。今伯虎流传之画，每多周笔，在具眼者辨之。”老师为学生代笔，这在今天看来有点难以置信。当然，关于周臣为唐寅代笔之事，目前也没有定论。但是，借由此事，我所看到的却是另一个周臣，一个远高于时人评价的周臣。

29、(反义词)寥寥无几、屈指可数、千载难逢、凤毛麟角。

30、鳞次栉比 栉：梳篦的总称。象鱼鳞和梳子齿那样有次序地排列着。多用来形容房屋或船只等排列得很密很整齐。

31、2017年上半年最为风靡的时尚AI人工智能新闻，是有一款香港生产的人工智能机器人，名叫Sophia，登陆英国各大电视台，参与知名主持人的脱口秀节目。这款机器人颠覆了我们过往对机器人的印象，她有完全逼真的人的外形，特别是有眼珠子。眼球不仅能够转动，而且能够捕捉到跟她对话的人的表情，她自身的表情也会随之变化。

32、明代绘画(前中期)是一个掇英的大时代。周臣在其中扮演着重要的角色，虽然画史上的名声不及吴门四家，也不及浙派与江夏派的戴进、吴伟，但是，周臣却大抵上称得上是最全能的职业画家了，他的作画技艺并不属于同时代的任何一人。我们几天评判一位画家的作品，往往是从多维度进行认知的，以戴进和唐寅的作品为例，戴进的作品在技巧上明显高于唐寅，但是，论画史地位，唐寅则远胜戴进，这其中就与绘画作品中是否具有独特的精神韵味有着莫大的关系。而周臣并不是一位擅长或者说需要他在绘画中过多表达这种精神价值的画家。

33、出处：清·曹雪芹《红楼梦》第二回：“上自朝廷，下至草野，比比皆是。”

34、 (示例)：松树林里，松果密密麻麻落在地上，～。

35、(触目皆是)触目：接触到视线。眼睛所看到的地方，到处都是。

36、二：所在皆是( suǒ zài jiē shì )

37、不宁唯是:(基本解释):不只是这样。即不仅如此。

38、笔者所在的中国美院景观系，秉承“山水润心，哲匠造园”的教学理念，几年来一直在探索传统造园的发扬与创新之道，从解读传统山水画、回归手工匠艺、在场设计等方面“与古”研究，乘之愈往，识之愈新。《“雪山楼阁图”之平面转译》是以投射古画探索传统山水画对当代风景区规划之启示，《山海经》是以古代神话传说为契机探索自然山水悠游与儿童游憩的关系，这也是“如画风景”、“都市林泉”等课程的一些片段摘录。

39、仰取俯拾、仰事俯育、三命而俯、与世俯仰、班师回俯、俯仰唯唯

40、但愿这只是我一个人的感觉，不过我也知道这不可能只是我一个人的感觉。人机交互，人人交互，在全新的时代下，对人的思维速度提出了更高的要求。人们将逐渐适应机器的高度敏捷，快速精准的反应。同时，频繁人机交互的人自身也得到了提升，而另外一部分和机器打交道不够的人各方面的能力则有可能退化。

41、我们刚刚说键盘输入的时代，我们的困局是打字速度跟不上我们思维的进展。可是过渡到语音输入，你很快发现另外一个新的困局。

42、18年的时候攒了20万给了阿姨建房子，叔叔阿姨的梦想就是把自家的地建成一栋4层小楼。

43、现在回过头来说耀炜。耀炜不是专业画家，但他的文化积累是一直在进行着的，从大学中文系毕业后，他从事过很多职业，在中国南北生活过许多地方，但都没有让自由的思想沉落，始终保持着文化人的操守。虽然经历十分丰富，但他仍是一个浑朴未雕的人。

44、所以，创作这些画的动力，首先是生命志趣和生活观，在这个统领下，就有了相应的艺术。这种艺术是与人生观念化合产生的。反之，如果以金钱和市场为驱动力，艺术便会有步趋流俗、形貌单缺乏个性诸弊病，在业余画坛上几乎到处笼罩着这种氛围。即使已经有了声闻的一些画家，我们可以见到当他摸索出一种意象之后，这一意象便固化于该画家的所有画中，成了束缚他的一个顽固的桎梏。

45、↑大四作业段文林张艺萌《绝壁侠园》邵健指导

46、俯冲——老鹰虽以闪电般的速度从天空俯冲下来，但眨眼间兔子已经不见了。

47、个体是受时代的影响和限制的，即便个体的文化水平不高，他还是带有他所处时代的影子。像敦煌壁画，这种世俗绘画题材本身就带有时代的文化，因为这是整个时代的审美习惯促成的，而后又影响了后一代人的绘画思考。所以我们这一帮人的努力，都是希望在艺术上能有所作为。审美领域的拓展靠一群人，当然也有自己的一份儿。

48、周臣在一定程度上兼备了院体绘画的严密和文人画的雅逸，所以作品左右逢源，深受欢迎且影响广泛。应该说，周臣的尝试使苏州的职业绘画初步形成一种严整雅致、洒然磊落的独特面貌，在其作品《柴门送别图》中，我们大致可以看到明清文人泼墨写意时代的在悄然来临。

49、林：历史告诉我们，山水画曾经作为回避现实社会的精神寄托。我想，当今我们也可以把它作为生活的精神补充。可能我比较年长的缘故，我觉得两者的存在都十分有意义。山水画在宋以后很长一段时间内占主导地位，但今后可能相当长的时间，再也不可能了，相较而言，人主宰着整个社会，人物画占主导地位的可能性比较强。因为山水画和花鸟画主要表现的是人与自然的关系，但现在我们所处的环境非常人工化，人与自然的关系已经很疏远，科技发达，交通便捷，城市进程很快，人们去旅游，去对景写生，用美丽说法说去采风，这和过去说的体悟很不同，至少是大打折扣，因而对山水画的体验也不会太深。许多地方在建造人工化的旅游点，混淆了自然和非自然的关系，假历史、假人文。也许有少数人也愿住到乡下或大山中，但毕竟心里总不太自然，这里，我想扯太远了。说到这，又牵扯到山水画与风景画的区别这一问题。山水画从一开始出现就含情带意，具有浓厚的人文色彩，即便是被人说成无我之境的北宋，还是带有这种色彩，这是风景画所难做到的。过去，中国人跑到西方去画山水画，没几个成功的，但也有勇于尝试的例子。像张大千去了欧洲，用中国的文化去品尝西方的风景再加以创作，结果也还是中国山水画。这当中又关系到中西方对自然景观不同的看法。据说西方的旅游景点都是安排得妥妥当当，舒舒服服的，以视觉享受自然，之后，也会身心愉悦。但我们的民族不是这样的，例如登泰山，是要沿着一级又一级的阶梯慢慢往上爬，带着一种崇敬的心理去体验这一过程。(现在不是这样了，有盘山公社，便有缆车，不费太大力气便到目的地，这样，只好去看看风景。真的快与世界接轨了。)中国人画山水常讲天人合对着真景物，不重视瞬间视觉感受，是用一种品尝的方式去领略大自然，诗意化地感悟这个过程，然后再作画。所以中国山水画从古到今，都没有出现过非常写实的画作，包括一般人认为很写实的宋画。所以山水画不单可以用来观赏、游览，还可以用来读，慢慢品出诗意来。

50、多数画史研究者评价周臣时，认为周臣的绘画艺术价值不高，甚至比不过他的学生唐寅、仇英。造成这种情形的原因有很多，但是无外乎内外因两种。外因在于周臣作为职业画家，以卖画为生，其许多作品必须对赞助人“负责”，很难像沈周、文徵明这类不依靠卖画为生的文人画家那般恣意洒脱。内因则在于周臣对宋元传统的执着追求，这并不能说明他就是一位缺乏创造力的画家。其对宋元传统的执着于坚守，本就是一种创造。也正因为这般的“创造”，培养出了仇英这样的大家。

51、(百无一是)干一百件事，也没有做对一件。形容全都做错了，一无是处。

52、他一生寄情于他热爱的家山田园，亦不乏踏足大江南北，寻幽览胜。

53、昨天过去了，你还记得昨天做了什么事，吃了什么饭，路上看到了什么样的风景吗？

54、(翻译)：有一年大旱，人们吃饭艰难，流亡的人到处都是。

55、“柴门”二字大概是这首诗中最让人动情的，它朴素而真切，它平淡而活泼。而周臣亦以“柴门”二字入画，将一份高隐之情以率意挥洒的笔墨表现在我们面前。“柴门”几乎是中国文人隐士栖息的精神家园。周臣画此画的目的大概更多的还是源于自己内心对高洁淡泊生活的无限向往吧。沈周亦曾划过《东庄图》，同样也表达了类似的生活向往：听稻风蛙鸣，过竹林小桥，河畔听荷，亭中观鱼，桑洲话桑，南港漫步，东城眺望，西溪独坐。显然，从这一角度看，明代的士人内心中始终有着一种不安定，他们亟需通过作品来平衡现实与理想世界的冲突。

56、示例：鲁迅《集外集拾遗补编·做“杂文”也不易》：“我们这些暂时的‘杂文家’……现在竟也累得来做‘在材料的捃摭上尤是俯拾皆是，用不着挖空心思去搜集采取’的‘杂文’。”

57、在此，你将看到林丰俗一九八二年长江三峡之行、

58、(近义词语) 俯拾即是、比比皆然、举目皆是、漫山遍野、不计其数、数不胜数。

59、“如将不尽”的众生相没有高下之别，道不自器，与之圆方，选择适合自己的法门即可渡道。殊途同归的是冯纪忠老先生所说的一句话：“人与自然是个大题目，风景园林是个小题目。”首先是敬畏自然，然后才是师法自然、诗意栖居……

60、若遭遇逆境则不能灰心丧气，而当坚忍不拔，用坚忍开启美好的未来。