行当造句

1、我教书也不是三年五载了，怎样写板书还是知道一些，用不着你来指手画脚。

2、人生就像马拉松，获胜的关键不在于瞬间的爆发，而在于途中的坚持。你纵有千百个理由放弃，也要给自己找一个坚持下去的理由。(行当造句)。

3、1什么是不简单？能够把简单的事千百遍都做对，就是不简单；什么不容易？大家公认的非常容易的事情认真地做好，就是不容易。

4、再如第⑥段结尾句“20‘人’的赞歌”，不妨另外加一段，模拟修改如下：

5、才艺榜上的玩家就更多了,所谓三百六十行,行行出状元,在‘希望’中还不止三百六十行吧。

6、山东省省级非物质文化遗产传承人：郎咸芬、李岱江、林建华、李渔、王永昌、马常委、杜瑞杰、李萍、高静、胡静华、李肖江、董家岭、焦黎、栾胜利、苏智。

7、外八行,在古代三百六十行之外,属于另类,就是不在正经营生之列,不属工农兵学商之属。

8、作者从女性作家独具的细腻视角出发，将日常之物信手捏来，凭借其深厚的遣词造句功力和不同寻常的发散性脑洞，描绘出了光怪陆离、匪夷所思的社会百态。

9、责任是什么？责任是教师辛勤教书育人；责任是医生热心求病治人；责任是军人守卫边疆保卫国家；责任是工人生产优质的产品；责任是农民种出安全的粮食。(行当造句)。

10、外八行,在古代三百六十行之外,不在正经营生之列,不属工农兵学商之属,但有人的地方,就有外八行的存在。

11、其实不管是什么学校，城市里面公立学校的基本教学水平都是能够保证的，同一个市区，使用的教材是统一的，甚至有的地区还有统一考试。所以学生应该不打折扣地掌握课堂和教材所学。强调不打折扣，是因为不少家长苦恼于孩子学习不理想，通过课外补课内，但是钱花了，时间用了，效果却不一定很好。怎么叫不打折扣，课文全部能够熟练正确朗读，要求背诵的流利背诵。会认字能够在阅读中见字就识。会写字不但会写，还能准确运用，会组词，造句，写文章。说起来容易，真能落实并不简单。 

12、把千百万人的幸福和生命交由我们处置，这是一种特许，是一种挑战，看我们能否毫不留情地挥霍它们。赫兹里特

13、饮食行业也成为三百六十行常展长新的行当,而饮食业也形成了自己的独特的文化,说的更直接些就是一种“吃”。

14、这样结尾干净有力，又摇曳多姿。病毒肆虐是实，而“人”的伟大也是实；一面是病毒，一面是人类；一个残酷无情，一个高尚互助：拟人比喻，画面感强，对比鲜明，文采斐然。

15、科学常是在千百次失败后最后一次成功的。徐特立

16、②鬼谷子曾言：“察势者明，趋势者智，驭势者独步天下。”盛衰转折，剥离疫情席卷的事件外壳，我们似乎能窥得一缕天机，“得民心者得天下”。我们的果敢行动，民众的凝聚力量，让世界瞩目；我们的战略布局，民众的称赞声音，让世界惊叹。于是不难理解，我国在2020年度汉字，当“民”字莫属。

17、大家都明白“近朱者赤近墨者黑”的道理，都希望班风正、学风正。但是随着国家就近入学的政策逐渐落实，很快就会得到改善。 

18、他有着天才的火花！你知道这是什么意思？那就是勇敢、开阔的思想，远大的眼光……他种下一棵树，他就已经看见了千百年的结果，已经憧憬到人类的幸福。这种人是少有的，要爱就爱这种人。契诃夫

19、邀千百人之欢，不如释一人之怨；希千百事之荣，不如免一事之丑。

20、俗话说：三百六十行，行行出状元。俗话又说：万般皆下品，唯有读书高。每件事干好都是优秀者，但知识是不可缺少的。

21、他有着天才的火花！你知道这是什麽意思？那就是勇敢、开阔的思想，远大的眼光……他种下一棵树，他就已经看见了千百年的结果，已经憧憬到人类的幸福。这种人是少有的，要爱就爱这种人。契诃夫

22、当社交媒体唱红脸时，传统媒体就应该多唱白脸，这就是社会机制的分工。

23、和互联网上各种传媒载体(论坛、博客等)的变迁相对应的，是新世纪以来诗歌民刊在对既有形态延续基础之上的局部转向——对传统期刊大而全形态的捐弃，而代之以特辑、专题和独立出版等形式。我曾在《从“禁区”到“飞地”：诗歌民刊的语境变迁与形态转向》(民刊三论之一；载《扬子江评论》)一文中重点论及该问题，并认为“新世纪以来诗歌民刊在语境和形态上朝‘独立出版物’的转向，正是由‘禁区’而‘飞地’的变化，诗人们以这种方式，开始和体制进行一种更为巧妙和柔韧的周旋，并在这个周旋的过程中建立一种坚固的样态。”但随着对抗语境的逐渐消失，无论论坛还是民刊，此前拥有的同人或圈子化色彩，开始逐步僵化为一种新的“亚体制”。当代诗场域内大大小小的“山头”本不是问题(甚至意味着多元和开放)，而优秀的文学圈子无疑更是一个好的文学时代的催化剂，但问题是，随着圈子生态的亚体制化，团体内部的互相吹捧及朝向外部的越来越具有排他性色彩的趋势，毫无疑问地有损于诗歌肌体的健康。

24、吕剧艺术不仅要在艺术表现形式上创新，而且要在创作内容上狠下功夫，创作出脍炙人口、通俗易懂的优秀剧目，使得吕剧艺术既能引领时尚潮流，颂新时代的新风貌，又能做到寓教于乐，促进地方文化产业的发展。在推动吕剧艺术发展的进程中，坚持“保持原有风格，博采众家之长，独树一帜”的发展创新原则，汲取京剧、豫剧等剧目的特长，从而促进吕剧艺术的“活态传承”与健康发展。

25、⑦2020年，病毒肆虐，我却听到了“人”的赞歌。

26、 从书写的线条看，没有临帖而能写出这样的效果，又作何解释呢？很多人说我的字体里有谁谁的风格味道，其实这些说法都是很可笑的，因为，当你得不到答案的时候，你就杜撰一些想当然的说法，这些也是情有可原的。我通过回到本原上进行书写的实践，明白临摹不是唯一的学习过程，如果把精力放在本原上，那才是进入自在自由自然境地的途经。我敢这么说，再过几年，我会创作出古往今来前所未有的书法作品，这种作品在点线上会产生不可思议的强烈的震撼力，之所以这么说，是因为我能我才说，而做到这点只是对中国传统文化的真正继承，不懂传统的人不悟道的人，与你说道，只能大笑矣。 书写还存在一种心境的问题，这个问题属于修养的范畴。当你进行书写的过程中，怡然自得，没有任何目的地书写，不为名利所束缚，这般书写才能自由自在，这个时候就是发挥本然的作用时刻，这个时候你能明白自然运动的规律究竟是什么，你从整体上能够明白自身书写存在的不足，以及你超越人为的干扰，纯粹进入到自然大道中加以自然地书写，如此，书写不再是书写，只是一种水到渠成的表现，那种功到自然成的道理也就显发出来。熟能生巧，其实，无为书写到了最后也是熟能生巧的问题，这里的熟就是熟练，你熟练了，就能把事情玩圆活，也就是能在表现上达到整体的和谐。很多人写字都喜欢用短锋笔，临摹的作品大都也是短锋笔书写出来的作品。试想一下，如果对方采用长锋笔写的字体，你用短锋笔进行临摹，不是“驴唇不对马嘴”吗？别人在一种心境下写的作品，你用另外一种心境进行模仿，结果会如何呢？书写上要做到求同存异才是正道，故而，没有明白书写工具是如何掌握的，不明白心境是怎么回事，不明白自然而然的道理为何？你去临摹只能步履艰难地不知就里地那么做，而对一个明白书写究竟的人，其只要看一眼这个人的字体，便放开手脚走自己的路，如此，两条腿走路，想去哪里都是轻而易举的事情。太极书道著述《心灵的推手·无所住》中已经全面阐述了走出弊端的方法，这里不再多述。临摹没有错，错的是临摹的方法出了问题。应该如何地吸收别人的长处呢？有待大家各抒己见…… 有人说书法没有看头，一个展览下来，从头看到尾，除了视觉疲劳，还有什么可以激动人心的呢？实际上，创新也存在很多问题，最主要的就是书写功力不深，书写的人心理浮躁，如此，缺乏渗透力的作品，形式再好，就象流行歌曲，不能持久得道别人的欣赏，这样的作品还是没有看头。 学书法，为什么要临摹？   砚庄 观点：  我很早的时候看过邓拓的“大胆练习写字”(“燕山夜话”北京出版社1979年4月第1版第39页)这篇文章。 这里面有一句话我一直忘不掉。 “人们都记得，我国年轻的乒乓球选手曾经在掌握了基本的打法之后，勤学苦练，大胆地打出了自己的风格，这个经验非常可贵。写字也可以运用这个经验。这就是说，要在掌握基本的笔法之后，大胆地练习写字，经过一个时期不断地练习，自然就会写出一首好字。“ 如果仅仅就写一手好字来说，我也没有什么好说的。 但如果要深入到书法里面去， 我认为这就很不够了。 基本笔法不知邓拓是何所指。 特别的， 中国书法中的基本笔法历来不是抽象的。 笔法必须要落实到具体的书体和风格才能领会。 学书法，为什么要临摹？我想再詳細地思考一下這個題目的意思。掌握一些基本技巧以後就可以創作了，我再熟練地運用技巧不就得了嗎？我為什麽要臨摹？別人的作品有別人的風格，我最終要寫我的風格，我為什麽要臨摹？一些人臨摹了很多古代法帖，最終也沒有成功。於是我要問，我為什麽要臨摹？  风行客 观点： 勤学苦练，所为者何？？偶个人体会有这么几层意思：书法是以汉字为素材的造型艺术，使用特定的工具，追求一种固有程式之内的最大自由。——掌握程式要求的基本技术很要紧，否则你就不能进入这个程式，更谈不到使用或利用它。这情形就象京剧要坐科，科班教会你程式，你运用得自如了，才能从心所逾表达你想表达的东西书法的技术含量有多高？也就是我们上段所讲的程式的“门槛”有多高？！每个学习者的悟性、业师的指导方法、一定的训练量有关，有些人终生不得其门而入，就是在某个环节出了问题临摹是一种最常规、也最基础的训练方式，因为这门艺术的特殊性，我们要进入程式就不得不如此。但临摹训练绝是分层次、有目标、讲原理的，说它是一个系统也不过份，以往这是不传之秘，偶有口传心授，多数要靠作者自行参悟，于是不惜偷坟掘墓呕心沥血，后来有人开始做了一些总结工作，目前学院里的训练模式积累了一些经验，这不过是刚刚起步   medialei 观点：      关于临摹，从根本上说是“对自然动作的改造”。注意，这里的自然，是初始态，而不是“心手和一”那种舒服和从容。    许多性急的艺术青年，以为由着自己才是自我，其实恰恰不然。由着自己的那种自我宣泄，是一种初始态的真诚，自我感觉越自由，越接近动物性的共性，离真正的个性越远，如驴吼或鸟鸣。但有些鸟鸣确能摆脱这种动物性的共性而显出独特的个性，那就得接受人的理性训练。    古人的法帖里，留存着一套一套和谐而又多彩的动作模型。其中的任何一套都是经过千锤百炼的理性成果——且这种成果已然成为一种文化的现实、文化的“自然”，因而看起来“像是”感性的。不愿意接受她，你可以去画画，或是去做与书法无关的任何事情，但只要你自觉地纳入了书法的审美系统。临摹——实际上也就是绘画里的写生，就是不可能绕过去的文化现实。    想绕过临摹去寻找书法表达的个性，就如同未经训练的驴吼鸟鸣——最终不会有任何个性。剩下来的，只能是动物性的共性，或者是自以为是的肤浅的个性，这种个性经不起时间的空间的检验。时间一长、或拿到大地方一亮相，就会找到大量相似相近的东西，因而不会有任何艺术价值。    有一句话最能说明这种处境——寻找自我的捷径是周游世界。在书法上确立自我风格的捷径，亦如是。    都市野狐禅 观点：临摹的目的,就是提高创作水平.学习经典作品技法,了解精彩所在,技巧积累和认识提高后形成自己风格!但真要做起来,还要看具体的方法.现在反对临摹的,实际上反对的是临摹的方法方法是否科学,是否有效,这才是很多临创拉大距离的主要原因!   张鹏 观点： 从来只知道临,只知道如何按自己的方法临,真没想过为什么要临:))仔细一想,这个话题很有意思.要想和人交流,就必须掌握语言,哑巴可免;要想加入世贸,就必须了解规则,朝鲜不必;要想写字交流,就必须从临摹中寻找共性,有共性,才算入了行当,入了行当,就可以自己开店自己玩了.不想入这个行当的人,大可不必临帖了: 学书法，为什么要临摹？   zhuyi  观点： 还是以谈问题为好.：绕过前人文化成就的创新，有没有可能？ -------------m兄的话,在本帖里似指临摹才可以成功或临摹后的创新才可以成功反临摹就是绕过前人成就其实这些都不是问题不能穷举,关于成功者皆由临摹来 就艺术言,有一个例外就够了不能解释第一个蛋是那里来的,也许是摩天摸地来的无限扩大了临摹一词的内延退一步一个书者,穷毕生临摹而后成,即便如此,也不能证明所成乃临摹之果临摹和成功并无因果关系古人说,功夫在诗外当学书者绝大部分都在干着临摹只证明此乃一文化现象广义的书法资源(典籍之外,并含典籍)的运用,是又一文化现象狭义文化那些士大夫官僚皇帝们曾经的辉煌和你我有什么相干?文明所残留的物质和思想的碎片,收藏在世界各地的博物馆和图书馆里而这个文明本身,早已灰飞烟灭江山仍在,人事已非文化的继承,决然不会同型而不同时空因为文化的背景已然不存还有文化有没有继承?什么叫继承?怎么继承?继承什么?文化没有继承文化只有发展继承的只是些资产,那些东东在博物馆,尽管去瞻仰好了继承的不是创造资产的文明本身曾经的已经过去,正所谓逝者如斯说这些其实也没什么用,王羲之躺在棺材里满自在的,却老是有人揪他出来折腾老人家懂什么咖啡汉堡地铁超市,真是下流,写几个字,自己玩就得了自摸不是自摸,是志.池里养着大鱼墙上有我画的鱼儿得闲我写几个字儿,女儿认得鱼儿看着墙上挂着的,看着我写着的,都管叫阿鱼女儿喜欢爹每天缠着要涂几笔女儿涂的阿鱼不是阿鱼是喜欢临摹,就是要靠近临本,方可定义为临摹所谓的意临,似与不似,等等等等,这些词都是在伦理下干的偷鸡摸狗的事阴阳怪气的我从来不用这些词什么意临?有己意就不要临说几句所说规性的我性丧失应是技术问题.反临摹基本是态度临摹作为方法的旧文化基石已不在(我认定它大部是伦理),现在人眼观似应打开.如果临摹是手段,那反临摹也是.此两者都不能带来写好字的必然结果.所以我宁愿选择态度.法心,法自然也可以是技术的.实在一点的话就是写字尽量符合材料和自身手势.生理特征支持反临摹.临摹没有合理性,它只是一种文化特征.旧文化场景已不在,留存的只是些资源.故无所谓遵循或恪守,只有建设而已  所说规性的我性丧失应是技术问题.反临摹基本是态度临摹作为方法的旧文化基石已不在(我认定它大部是伦理),现在人眼观似应打开.如果临摹是手段,那反临摹也是.此两者都不能带来写好字的必然结果.所以我宁愿选择态度.法心,法自然也可以是技术的.实在一点的话就是写字尽量符合材料和自身手势.生理特征支持反临摹.临摹没有合理性,它只是一种文化特征.旧文化场景已不在,留存的只是些资源.故无所谓遵循或恪守,只有建设而已   学书法，为什么要临摹？   刘兆彬 回述zhuyi  观点： zhuyi兄多年来一直坚持反临摹的态度，确实是看到临摹的一些负面作用，而且，看得还很深刻，毕竟“古人何所师”，最早的古人，是无所师，是法天地、自然和心的。但是，我们是写汉字，是和这种“既成的文化”打交道，所以，必须接受该文化的固有规定性，否则，该文化就不会承认我们，这是一个文化认同问题。如果想反对这个，鄙弃对这样一种文化的认同感，则可以写“英文”(我试验过，但是，我仍然在妥协，即使写英文也在用毛笔，这就是妥协——对毛笔文化的妥协；同时，我发现我进入另一种规定性，开始接受西方文字的规训)，但是，我发现，这些都不能使自己解放，如果要解放，则不如不写字。但不写字就解放了吗？我发现，即使不写字，我们的文化心理，仍在作为一种“思想范式”规定着我的思维活动，这是无法逃开的，既定的事实。ZHUYI兄的想法，颇有道家“以天合天”的意思，但是，那是不可能的，所以，道家的办法是：不断从文化的立场返回，一直返回到绝对的自然，所以，道家的言论是反对文学和艺术的，但是，道家的想法，不过是理想。因为道家思想本身，也是文化，他们反文化，是反儒家文化，但道家，同样在创造一种“思想范式”，如果这种思想范式被确立为主导地位，那么，它的问题同样很多。真正解放的书写，或许是原始人，象仓颉，直接“法天地”，造文字，没有参考文字，但是，他也不自由，他参考“鸟迹”。而仓颉造字，据说是集体的长期作为，仓颉不过整理集中而已。我们要直接法天地、自然，则一年也写不出几个字来，而且，也不会得到文化的认同。难道我们的文化是不好的文化？我觉得不然，西方人对他们自己文化的失望，比我们对我们的文化的失望，似乎还大些。我们的文化，已经遭受多次反对，新文化运动，文化大革命，第一次还算有破有立，第二次则几乎毁灭，我们现在应该同时看到自己文化优点和缺点，不能一味地反之。实际上，反我们的固有文化，一直是以西方启蒙运动后的“现代思想”作为参照体系(这个参照体系，也是“现代书法”理念的支点)，这个思想体系的问题，现在已经暴露得很充分了。我觉得，儒家文化，是我们文化的核心和精华，也是世界文化中最优秀的文化之一(尽管有封建因素)，要不，那些获诺贝尔奖的人怎么会集体宣言：“21世纪的人类要想生存，必须到2500年前的孔子那里寻找智慧”呢？“必须”，那是没有商量的口气。临摹，在明以前，多注重“临得象”，就是孙过庭所谓“拟之者贵似”。象李世民临帖，比较灵活，注意形势，但理论上“贵似”。宋人尚意，所以取神气，但是还是贵似。根据白谦慎先生的意见：到晚明一变，出现“臆造性临帖”，已经是把字帖作为一个自由发挥的支点，清代梁同书上承宋代的松年，多讲“自运”，到现代，更注重临帖中的意识的能动作用。这个临帖观念的变迁，不能不注意！ 我对这一问题的另外一个意见也是明确的。我一直反对把“取法乎上，仅得其中”的理论应用到到取法对象的选择上面去。因为我们一旦将历史上诸多的书法家或作品进行高低水平的排序，我们就会落入一个陷阱，就必须学那个我们认为是“最上的”。如果大家基本公认那个“最上的”是谁或某件作品，那我们就要一致性地区取法他(它)，这会是什么局面可想而知。在取法对象上，我坚持是最合适的、最容易理解的。 但，对于临摹不能由此活动本身取得一流的看法，也没有说服我本人放弃临摹。我感到临摹是一个文化的问题，但不应该是一个失去意义的现象。文化有共时性和历史性两个方面，具有群体性和累计性，不纯粹是变动性的。具体说来，就是临摹本身也有保留以往书法的某种因素的目的，使得自己的自我、新、原创性和被保留的东西融在一起。自己的自我、新、原创性如是仅仅附着在墨迹上，将失去这个文化。另，我不完全赞成临摹仅仅是继承形式(就像律诗中的平仄、对仗等等形式)，因为形式也是在不断变动的。  砚庄 回述zhuyi  观点：   我原来有过这样的思想- 单靠临摹实践本身是得不到自我的，单靠临摹实践本身也是得不到原创性的新东西的。有不能够从无中产生。自我，新，原创性的“有”，都是要针对我这个人才有意义的，因此它们不存在于过去。临摹不能实现这一目的。对一流作品的临摹最多只能产生二流的作品，一流作品之中必然存在着其无愧于被称为一流作品的本语言系统以外的因素的作用。但临摹，我感到是提供了一个工作环境或平台，它使得自我，新，原创性能够找到附着物。好像化学分子结构模型来源于梦境，但它是被化学家所想到的。学书法，为什么要临摹？  最后总结： 试图把各位所讲的东西“直观”一下，因为很多人需要形而下的、容易理解的讲述：其一：临摹是个大概念，内涵与外延都挺丰富滴，因此要做个解析临摹(初)——基本技法与动作要领，有“动作模型”、“程式”和“得笔”等说法，这个阶段是必要阶段，是“平台”或基础；          ——或认为临摹全无必要，这种规训将影响学习者的天性，使之失去一些重要东西，法心、法自然足矣临摹(中)——是一种体验式学习，真正接近古典、经典的必由之路，或者是提升书法品格、接近“中庸”理想的有效途径临摹(高)——另一种形式的创造，原作只不过是参照物或一个可以自由发挥的“支点”，作者已经在程式中，获得相当大的自由，可以直抒已意了。。 其——按照主义兄的提示，关注一下有没有从不临摹而成功的例子，看临摹是不是唯一途径      ——关注临摹使我们失去了什么？？      ——关注终生临摹而无所得的学习者其临与创是如何衔接的？？      ——关注书法特殊性，书法与其他艺术形式学习创造过程中的不同  再想，点个位置先……

27、像夜空璀璨的繁星，像碧波上洒满了宝石，又像千百万闪光的眼睛。啊！晶莹而又为人们所喜爱的露珠。

28、知识分子的叫嚣声比他们的力量高千百倍，可是他们是一个出色的晴雨表。列宁

29、这个世界上任何奇迹的产生都是经过千辛万苦的努力而得的，首先承认自己的平凡，然后用千百倍的努力来弥补平凡。

30、武丑角色在吕剧传统剧目中并不多见，只是后来由于移植吸收其他剧种的剧目才逐渐形成该行当。

31、世界上有千百种职业、行当和工作：有的修建铁路；有的建造房屋；有的耕种土地；有的救死扶伤；有的缝制服装……但有一个举世无双的工作那就是塑造人。

32、③“民”字当选，并非偶然，其背后有着深厚的历史文化土壤，昭示着历朝历代薪火相传的“国邦之本”。唐太宗以以民为本的政策使唐出现“贞观之治”，成一盛唐之繁华；黄宗羲呼唤民本，开民主之先河；孙中山以“三民主义”在社会变革中留下浓墨重彩的一笔。受儒家“仁”“礼”的教导，形成一个独特的民众群体，是礼仪之邦文化之邦。而“民”这一集体观念，早已深入每一个中华儿女的文化基因中。因此我们有底气坚守“民”，因其价值观正确，因其在优胜劣汰的历史长河中提濯。我们坚定，因其从文明中来；我们实践，因其必带我们到远方的文明中去。

33、吕戏原来称为捋戏。此说有二：一是由于演唱时主要伴奏乐器是坠琴，按奏坠琴的手指是上下捋动，故名为捋戏；又因中国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六吕”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。另一种传说是，当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。捋与吕同音，于是定名为吕戏(吕剧)。

34、不少数人一个党所能实现的。只有千百万人学会亲自做这件事的时候，才能实现。

35、---------------------------------下面是各家观点-------------------------------------

36、此地水陆两路四通八达,街上两旁贸易商铺数不胜数,在生意之中,以做布匹生意的贸易最多,其次是绸缎生意,其余三百六十行皆有。

37、固然，戏剧空间与演剧空间的转换，在演出中是由演员完成的，但是这个转换被观众认同，却绝不是简单的由演员的“唱、念、做、打”而可以完成的，这个转换的最终完成，需要对演出空间的形式美感有所约定，以促成观众的认同。

38、奇怪的是，这个行当里的价格跟质量之间并没有什么真正的对应关系。

39、对我而言，教书是个令人熬红眼睛、手心冒汗、胃部虚脱的行当。

40、因此孩子的综合素质也相对更高。举一个不恰当的例子，并非地域歧视，毕竟我自己也算是外地人，曾经教过很多外来务工人员的孩子，不夸张的说，上完厕所要冲水，都要反复教。没什么好奇怪的，家庭情况如此。我家访过很多这样的学生，住在菜市场里，十几平米的房子，上厕所要去公共厕所，最老式的那种，不用冲水，人工打扫。孩子在家里用这样的厕所，到了学校，自然没有冲水的习惯。这样的家长一般来说文化水平低，也不可能对孩子进行学前教育，孩子的基础薄弱，到了家里也没有学习的氛围，期待他们学习好，是一种奢望。 

41、“戱”是假的，故不以现实之逻辑为构剧之法，而以演义、传奇、神话的思辨方式构其剧；“戱”是假的，故不以生活之语为对话之法，而以可唱之语为其曲，以可吟之句为其言；“戱”是假的，故不以日常之举手投足为其“行、动”之法，而以舞蹈代之；“戱”是假的，故不以真切、确实之物营构环境之景，而以装饰之法以为砌末；“戱”是假的，故不以所属时代时尚之服饰而为服装，而集中国历代服装以为其“行头”；“戱”是假的，故不以原面目示人，而以浓脂重彩表情态。

42、我们甚至可以说正是这个虚幻性的戏剧空间的存在，使得戏曲具有了一种独特的美。

43、在这个行业中，空想家们总是对别人的想法嗤之以鼻，创新的准备使微软具有了破坏性的优势。

44、蠢人总是提出千百年前的聪明人已经回答了的问题。歌德

45、也许个性中，没有比坚定的决心更重要的成分。小男孩要成为伟大的人，或想日后在任何方面举足轻重，必须下定决心，不只要克服千重障碍，而且要在千百次的挫折和失败之后获胜。

46、因演出《王小赶脚》时以“驴”为道具，群众就把同乐班称为“驴戏班”。时殿元感到此名不雅，每到一地首先声明唱的是“化(上)妆扬琴”。

47、作业不是为了营生才做的，而是要用生命去做的事。；

48、引证： 周而复《上海的早晨》第一部十二：“在西药这行业中，几乎大家都知道有个很会钻营的掮客叫做朱延年。”

49、领导的管理水平更高，更人性，更科学，更尊重老师的专业权威，更少组织一些看似轰轰烈烈，实际有违、不适应教育规律的活动。 

50、千百年来碗里羹，怨深似海恨难平。欲知世上刀兵劫，但听屠门夜半声。

51、酒哟，天知道你何年何月，吸取了哪个被忘却的太阳的火焰，一直留存至今，且还历经了千百年的黑暗。丁尼生

52、事实上，戏曲在演出过程中，空间形态是多个空间的重叠，这个重叠的空间，可以如现代戏剧般以并置而重叠，但其更长于以流动之法而使空间重叠。

53、10从金碧辉煌的宫殿，到多姿多彩的民居；从诗情画意的亭台楼阁，到奇巧别致的宝塔古桥，千百年来，中国人继往开来，博采众长，创造出一个又一个奇迹。

54、同时，名校也有一套成熟的培训系统。老师们有队伍，老中青传帮带，业务上成长得更快。 

55、俗话说：三百六十行，行行出状元；俗话又说：万般皆下品，惟有读书高。所以，还是那句俗话说的最好：神马都是浮云！

56、10万里长城经过千百年的风吹雨打，外面沧海桑田，但长城和千前年还是一个样。

57、戏曲演员专业分工的类别；主要根据角色类型来划分；如京剧的生、旦、净、丑。

58、黄宾虹心中的绘画，画作与所描绘物象之间，除去工具、材料之外还有着一个介媒。达芬奇心中的绘画，甚至尽力消除工具、材料的存在。

59、为了达到伟大的目标和团结，为此所必需的千百万大军应当时刻牢记主天时不如地利，地利不如人和。

60、胡适于1917年2月发表的八首白话诗和三年后出版的《尝试集》，确立了其新诗开山的地位，却未必是他对新诗之贡献的主要部分。或许，基于1915年那篇论文而发展起来、随后由他主导或围绕着他而进行的确定新诗合法性的诸多理论探讨和创作实践，才是汉语新诗得以自立的关键所在。不过，诗人张枣曾有言论，认为写下《野草》的鲁迅才堪当“新诗之父”，而胡适则在新诗现代性方面显得毫无意义且无需被文学史提及。这亦算新见之一种。然而，相比于鲁迅的《野草》，胡适在新诗草创时期的作品也许不值一哂，但鲁迅本人对新诗的态度更像是一个偶尔表示关心的旁观者，甚至不无嘲弄(这些态度零星见于一些杂感，相对集中见于1936年5月与埃德加·斯诺的谈话记录中)。所谓“新诗之父”，总得有对新诗的诞育、培植和维护的姿态和功绩，在这方面，胡适是足以服众的。