鄙薄

1、他问我怎么一直都不去找他喝酒，一直推脱忙，会不会像大龙一样就老死不相往来。他说自我上大学后就变了，和他划清了界限。(鄙薄)。

2、《老兽》促人思考，足见是部好电影——我甚至认为我们多数人在那样的境地不一定比老杨干得更好，像老杨那样在生活中狼奔豕突、死无葬身之地并非出自想像。《老炮》则不是，再加上冯小刚亲自上演，并在影片里后入许晴那样的美少妇(蹩脚的戏剧性)，特别让人不齿(我承认有嫉妒的成分)。

3、释义：意思是认为“某种事物”很卑贱、渺小、是没有价值或令人厌恶，从而对它加以轻视，加以嘲笑。

4、技巧这东西，半天可以讲完，说起来容易，练起来很不容易。而我们书法既要讲技巧，又不是光讲技巧。老是在技巧上下功夫，就会走向歪门邪道。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。

5、现象与问题：2005年，著名画家吴冠中的书法作品首次亮相。晚年的吴冠中开始侍弄自己的汉字田园。有评价认为“吴冠中不仅在绘画上不断创新，他还敢于碰书法的‘雷区’”。那么这位重量级画家的大胆尝试该如何评价呢？

6、薄雾、刻薄、薄弱、薄礼、菲薄、喷薄、瘠薄、鄙薄、浅薄、薄寒中人、薄心肠、厚今薄古、浮薄子、简种薄收、才疏德薄、薄狩、如履薄冰、德薄能鲜、桃花薄命。

7、以前我很容易为电影的风格化而激动，比如王家卫拍一个鸟笼、蔡明亮花十几分钟拍残疾人走路，现在这些都不管用了，逐渐增大的年龄已经不允许我们忍受现实和艺术的双重虚假。

8、这俩天纪念改开N周年，好事儿，但各种杂音也有。

9、一个人要习惯性地背叛自己的籍贯和乡音，必须经过强烈而反复地刺激，在灵魂深处暴发革命。新中国以来，身份、出生地和户籍得到前所未有的加强。每一个人的社会阶层就在那一纸卡片上。重要的是，各个阶层差别巨大。官员和百姓，工人和农民，城市和乡村，差别大到改变一种身份就意味着巨大的奖惩。例如，公职人员被贬为农民，城市户口被籍没成为农民，意味着翻天覆地的命运转折。这就形成了一种新的文化，使弱势阶层变得“儿嫌母丑”和“狗嫌家贫”，否认家乡，以家乡为耻，进而抹杀乡音。

10、现象与问题：书法批评是引领当代书法发展、廓清发展思维脉络的必要方面，但当代书法批评却陷入失语状态，这又说明了什么样的问题呢？

11、在汉代写过《非草书》的赵壹，就曾经表述过这样的观点，那就是书法写好了对国家没什么好处，与治理地方也没有什么关系，没有必要花很大功夫。其实任何人都应该把字写好，可一旦都变成书法家，对于整个时代就是个悲剧了。搞经济建设，人越多越好，对于书法来说，我们不需要那么多人写字。

12、现在很多人不读书，不看报，不关心国家大事，胸无点墨，写出字来就很小气。胸怀世界和就琢磨着赚两个小钱，在笔下流露出来的艺术境界形同天壤。技巧已经够了，需要的是把传统的东西认真读过，然后融化到自己的性情当中。

13、以前我很悲观，就像对格律诗的感觉。我原来认为格律诗过几年可能就彻底消亡了，实际上现在开始复兴了。可以说，好的东西不会被人为消灭掉。比方说，以前夜间照明用的油灯，没有人去打倒它，它自然就消亡了，因为有更好的照明方式全面替代它了，你想保它也保不住。可是蜡烛就没有倒，因为蜡烛有电灯不可取代的功能。现在西医到处都是，但是中医依然是打不倒的。书法和格律诗也是这个道理，他们都有自己的东西，你提倡它未必发展，你不提倡它也有社会需要，未必不发展。只要传统未断，肯定出大师。

14、 一个缺乏自爱的人往往感知不到自己的狭隘。只有他想要并愿意感受自己，认识自己，才有可能感觉到自身的狭隘，从而有一天逐步地对它予以打破，增强自己的活力。

15、现象与问题：“刘墉是清代书法四大家之但现在他的字，价钱还卖不过一个书协主席的字，这正常吗?再过50年、l00年，可能你手里的东西就是废纸一张了。”书法家协会主席的字卖过刘墉，这种价位的差异能够代表当代书法创作的艺术成就吗?

16、省城的口音，我熟悉，跟我们家乡差别大。我只好哦了一声，不知道是否应该继续用家乡话交流，有一小会儿沉默。然后，似乎很自然地，我们又生硬地归顺了京城的语言环境。理完发出来，我还在为这个情节伤感。

17、假借指厚度小，读作báo，此音多用于口语。

18、起初玩QQ的时候，会加很多人，总是充满好奇地找人聊天。后来因为觉得忙不过来，就喜欢隐身了。

19、这个界限，最早没有，后来有了。有了界限就不能乱来，因为有界限是对的。绘画、书法都有自己最基本的东西，基本东西是不能破坏的。就像说，一个教授不像个教授，是他属于教授的基本的东西缺了；说这个人不是人，那是他基本的东西——道德没有了。

20、他们不知道这是因为美国自己没有文化传统，人家花点钱买文化的政策，人家决不会花钱买你最能代表中国文化传统的东西。

21、这个界限，最早没有，后来有了。有了界限就不能乱来，因为有界限是对的。绘画、书法都有自己最基本的东西，基本东西是不能破坏的。就像说，一个教授不像个教授，是他属于教授的基本的东西缺了；说这个人不是人，那是他基本的东西——道德没有了。

22、我和余欢共同喜欢一首歌叫《倾国倾城》，大学放假回家的路上，会经过一个很大的标语板，上面也写着“倾国倾城”。每次乘车路过那块牌子，没有刻意要去看标语，不经意抬头，总会看到。

23、艺术是什么?艺术是意识形态，是意识形之于态。颜真卿人怎么样，我们不了解，但看他的字，就是他的性格。李白怎么样，我们也不了解，但看他豪放的诗，没有胸怀的人是写不出来的。

24、书法，我认为就是小道，是小技巧，但是需要大方面的支撑，没有相当的气质，你就是学不好。

25、(释义)：鄙陋浅薄。自称的谦词。轻视;厌弃。指相貌猥琐，不厚重。

26、艺术是什么？艺术是意识形态，是意识形之于态。颜真卿人怎么样，我们不了解，但看他的字，就是他的性格。李白怎么样，我们也不了解，但看他豪放的诗，没有胸怀的人是写不出来的。

27、再看王羲之的儿子。王羲之有七个儿子，其中王献之的字写得最好。王献之在魏晋风度的影响之下，所具有的气质风度是非常有典型性的。有这么一个例子，说王献之与王羲之的另一个儿子王徽之在屋里聊天，家里失火，王徽之连鞋也顾不得穿，逃了出去，王献之却“神色恬然，徐呼左右扶出”。别人讲风度都是偶尔讲一讲，只有王献之深入骨髓。有这样的气质才有他的书法。

28、 按说，中国当代艺术史已经走过那个阶段了啊。建国后一段时期，由于对意识形态的片面强调，无论什么艺术形式都要求在表现内容上符合主旋律，于是传统文脉被切断，艺术创造被扼杀。改革开放伊始，文学率先冲破思想禁锢。从二十世纪六十年代末七十年代初的“白洋淀诗群”，到七十年代末的“今天派”，八十年代之交的“朦胧诗”，七十年代末八十年代初的“意识流小说”，八十年代中期的“寻根文学”，中国当代文学完成现代启蒙。“超现实主义”“存在主义”“弗洛伊德主义”“感觉主义”“整体主义”“女性主义”“新历史主义”“后现代主义”等等，各种先锋思潮风起云涌。莫言先生不就是因其带有“魔幻现实主义”的小说创作而获得诺贝尔文学奖，并且也被国家承认，被推为中国艺术研究院文学院院长、中国作家协会副主席嘛！今天，虽然有些思想领域还是禁区，但是文学形式上，没人干涉啊，大家想咋写就咋写。书法界怎么如此滞后呢，连稍微强烈一点的风格都接受不了？

29、没有人喜欢过于频繁的孤独，没有人讨厌恰到好处的陪伴。

30、即便今天的中国，故乡已经成为一种忧伤的抒情，乡音写在作品里，显得很文艺，但在现实生活中，人们还是情不自禁地鄙薄自己的家乡，诅咒自己的乡音。原来，故乡只是一种暗恋，偶尔提一提，夜深人静时想一想，也就够意思了。

31、From the sphere of our sorrow.

32、词性：通常在句中用作形容词，修饰主语或宾语。

33、我们的哲学系统和西方是不同的，我们的书法也好，医学也好，都是文化，西方是技术。我们的中医可以同病异治，异病同治，这是西方医学所不能理解的。而书法，我们的书法家不是专门写书法的，属于秀才学先生——一夜成，因为有文化做基础。

34、如果有人欺负我，他们会帮我出头，把别人打得鼻青脸肿。作为一个高年级学生，一直靠低年级学生保护，是我的小学时代最不光彩的事。

35、现在有观点说，没有真正的书法批评家，都成了“表扬家”了，是这样吧？这是社会风气使然。想当年，鲁迅骂梁实秋是“丧家的资本家的乏走狗”，骂得多厉害，结果梁实秋没到法院告鲁迅，也没变成狗，后来过得很好，也没怎么样。今天的批评界，批评的人没有鲁迅的胆量，被批评的人没有梁实秋的胸怀，急了还会告你一下。作为媒体，对于直言的批评也不敢用。这样的情况之下，不可能出现大的批评家。

36、出处：出自明代冯梦龙《东周列国志》第三十七回：“又有介子推，原是从亡人数，他为人猖介无比。因济河之时，见狐偃有居功之语，心怀鄙薄，耻居其列。”

37、引证：鲁迅 《彷徨·祝福》：“女人们却不独宽恕了她似的，脸上立刻改换了鄙薄的神气，还要陪出许多眼泪来。”

38、我很羡慕春友和大龙可以一起为非作歹，我只能顶着“优秀少先队员”的头衔，作违心的旗下讲话。

39、陈传席观点：书法是小道，可没气质就是学不好

40、在汉代写过《非草书》的赵壹，就曾经表述过这样的观点，那就是书法写好了对国家没什么好处，与治理地方也没有什么关系，没有必要花很大功夫。其实任何人都应该把字写好，可一旦都变成书法家，对于整个时代就是个悲剧了。搞经济建设，人越多越好，对于书法来说，我们不需要那么多人写字。

41、中国的哲学就是这样，比如画画，画像很容易，画不像就不容易，像未必好，不像也许更好，但也许很差；丑怪可能是真的丑怪，也许又不是真的丑怪……这些过去的人都懂，都知道怎么看，今天的现代人不懂，就得学习。

42、他对于西方色彩下过功夫，对于世界惟一的中国书法，下过功夫吗？没下过功夫怎么行呢？没有功力怎么行呢？就想成为一代书法家，开一代风气，异想天开只能成为笑柄。吴冠中的字只能让想赚钱的人高兴，让艺术界的人感觉悲哀。艺术要美，最基本的东西不能没有。这个艺术，就好像人之称之为人，狗之称之为狗，是有界限的。

43、时间宝贵，不敢轻易挥霍。如果青春可以重来，我会选择多读几本书，练习书法，学一种乐器，而不是把时间花在伤春悲秋和无病呻吟上。

44、那特色怎么出来呢?应该说你写到一定程度自然就有特色了，就像于右任的字，没有故意去创新，自然也有特色了。

45、我曾经在报纸上发表一些文章，讲了些真话，我觉得讲真话是应该的，不应该讲假话，可朋友们见了我跟我说：“不错，你敢讲真话。”讲几句真话好像成了很了不得的事情。实际上，我讲的更真的真话都已经被删掉了。中国传统中最为崇尚的就是气节，这却是今天文人所缺乏的。

46、我相信我们的后来人会鄙薄我们，大部分人会看不起我们这一代，可也正是我们的积淀奠定了基础，我们留下了书法延续的种子。

47、再看王羲之的儿子。王羲之有七个儿子，其中王献之的字写得最好。王献之在魏晋风度的影响之下，所具有的气质风度是非常有典型性的。有这么一个例子，说王献之与王羲之的另一个儿子王徽之在屋里聊天，家里失火，王徽之连鞋也顾不得穿，逃了出去，王献之却“神色恬然，徐呼左右扶出”。别人讲风度都是偶尔讲一讲，只有王献之深入骨髓。有这样的气质才有他的书法。

48、是啊，我们是多要好的朋友，以致于家人都误会了我们的关系。

49、作为一部朴素的影片，《老兽》已经算比较克制了，依然有洗浴房放飞乌鸦，牵骆驼在烂尾楼叹人生无常的超现实桥段，尤其路边白衣人鬼祟而行的镜头，更像导演对中国电影“超现实之父”贾樟柯(比如其《天注定》)的致敬。

50、出自《汉书·公孙弘传》：“愚臣浅薄，安敢比材於周公 ！”

51、现象与问题：当代的书法创作形式繁多，搞得人有些眼花缭乱。但是哪种风格才是好的呢?书法审美有一个统一的标准吗?

52、现代人当书法家，不要动不动就创新，能把传统继承好就不错了。你看赵孟一辈子学“王字”，没有创新，仍然成为了优秀的书法家。中国是以继承传统而闻名的。中国传统文化就是一脉相承，像繁体字、隶书等，现在都认识，因为传承没有中断。

53、现在很多人不读书，不看报，不关心国家大事，胸无点墨，写出字来就很小气。胸怀世界和就琢磨着赚两个小钱，在笔下流露出来的艺术境界形同天壤。技巧已经够了，需要的是把传统的东西认真读过，然后融化到自己的性情当中。

54、书法艺术的没落，这里面有市场经济导致写字人浮躁的原因，另一方面也有国外文化侵入对于我们的影响。比如说，美国人人开始买我们书法的时候，他买谁的作品?当时林散之的字只卖15块钱，林散之写了80年的字，功夫相当了得，但是美国人不买，他买了一个不懂书法的年轻人的字。这个年轻人把墨往宣纸上一泼，美国人一看：好！美国人花了多少钱买他的字呢？1万美金。林散之80年练字是l5块钱，往纸上一泼是1万美金……这种影响会带动10万到l00万写字的人。

55、小时候，我和春友大龙每天混在一起，读到三年级，他们都留级了，班主任不准我再与这种没救了的差生来往，我只能偷偷地在放学后和他们玩。

56、彼时，我刚入职，常常因为经验不足加班到深夜，出门时灌了满满一袖子冷风，像挨了生活一记重拳。

57、书法要是让人看不懂，那就错了。就是写字嘛，为什么会叫人看不懂?有的人不认识草书，以为草书可以乱写，实际上草书有草书的规矩，你写错了一个字马上就看得出来。文人的艺术作品里有文化、有道理。

58、同时，他又因为自己在一个方面违背《革命道理问答手册》而鄙薄自己。

59、她坦然地站在我面前，眼神里有掩饰不住的温柔与怜悯，但绝对没有一丝嘲笑和鄙薄。

60、而乡音却是洗不掉的身份证。八十年代中国的城市开始查验城市流民的暂住证，其实首先查的就是乡音。因为你一开口就暴露了你的身份。不知道有多少人吃过乡音的苦。终于，反乡音和反故乡就是反落后和创文明，摆脱乡音成为入城的硬通货和城市居留证。这种悖逆的感情不仅是现在，将来也会在嫌贫爱富的社会里和阶层差距长期共存。

61、 中国历史上，一直不乏乡愿。可是，华夏文明中，还有一个“士”的传统啊。士，是古代中国的知识阶层，他们不仅有知识，最关键的，他们“志于道”，内外兼修，他们为了维护“道”，不惜得罪“势”，哪怕是搭上性命也在所不辞，富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。虽然，明末就有士风日下之势，但，这个文脉一直到清末都还在延续着，所以黄宾虹提倡“士夫画”，所以，章诒和缅怀“最后的贵族”。虽然，文脉已断，虽然这是个消费时代，但起码还应该有些为人的基本原则吧，也不能专制和犬儒到如此的程度啊！

62、这个界限，最早没有，后来有了。有了界限就不能乱来，因为有界限是对的。绘画、书法都有自己最基本的东西，基本东西是不能破坏的。就像说，一个教授不像个教授，是他属于教授的基本的东西缺了；说这个人不是人，那是他基本的东西——道德没有了。

63、所以我现在特别喜欢韩片，好莱坞化，剧情精准到你能猜到剧情发展，对高级艺术而言这显然是缺陷，但对国产片而言，我觉得是优点，因为按好莱坞提供的配方标准化生产，有可能带来意外之喜，而国产片大量无用的诗意、松散的剧情以及导演怪诞的价值观，通常带来的是糟糕至级的观影体验。

64、表达意思：解释是轻视,看不起；对人一种很不尊重的口头用语，小看人、轻视、看不起对方。

65、浅陋微薄(多用作谦辞)：～之志(微小的志向)。

66、他对于西方色彩下过功夫，对于世界惟一的中国书法，下过功夫吗？没下过功夫怎么行呢？没有功力怎么行呢？就想成为一代书法家，开一代风气，异想天开只能成为笑柄。吴冠中的字只能让想赚钱的人高兴，让艺术界的人感觉悲哀。艺术要美，最基本的东西不能没有。这个艺术，就好像人之称之为人，狗之称之为狗，是有界限的。

67、很多人在喊打破传统，打破就错了。人为什么叫人，为什么不叫牛，不叫狗？几千年不改变。有些东西不是说打破就打破的。书法就是如此，没有继承就毫无意义。在继承的过程中不断加厚传统，这就非常了不得。

68、 而且，沃先生是那么老实那么纯粹的一个人，与世无争，从不参与书坛是非，只是像一个老农那样，天天埋头研究和创作，两耳不闻窗外事。在艺术圈全民向钱看的时代，沃先生的存在，是一股清风，是一盏灯。老是对这样一个人下手，未免太过分了吧？柿子捡软的捏？

69、One word is too often profaned

70、我们对艺术的热爱当然不容置喙，“永远热泪盈眶”毕竟还是很多艺术爱好者欣赏艺术的基本信条，可让我们落泪的东西多到离谱，不值得信任，《舌尖上的中国》我们哭，《中国可以说不》我们也哭，《冈仁波齐》、《芳华》我们更是臊眉耷眼哭成泪人儿，习惯性哭泣和大规模冷漠才是我们时代的离奇景观。

71、书法，我认为就是小道，是小技巧，但是需要大方面的支撑，没有相当的气质，你就是学不好。大家都知道王羲之的故事，在宰相来选驸马的时候，王羲之做了什么？袒腹东床！结果留下了东床驸马的成语。说明了王羲之本人的气质，是很率真的一个人。

72、The devotion to something afar

73、现象与问题：一个时代的书法大师是全社会对于书法艺术巅峰境界的渴望，令书法艺术界为之神往。那么，什么样的条件下会诞生大师，当代书法艺术界可不可能产生大师呢?

74、我想了半天，始终想不起我为什么要加这么多葱？

75、鲁迅《朝花夕拾·范爱农》：“回到故乡之后，又受着轻蔑，排斥，迫害，几乎无地可容。”

76、现象与问题：2005年，著名画家吴冠中的书法作品首次亮相。晚年的吴冠中开始侍弄自己的汉字田园。有评价认为“吴冠中不仅在绘画上不断创新，他还敢于碰书法的‘雷区’”。那么这位重量级画家的大胆尝试该如何评价呢?

77、中国的哲学就是这样，比如画画，画像很容易，画不像就不容易，像未必好，不像也许更好，但也许很差；丑怪可能是真的丑怪，也许又不是真的丑怪……这些过去的人都懂，都知道怎么看，今天的现代人不懂，就得学习。

78、不过有些东西早已时过境迁了吧，因为不是所有的情绪都还承受得起过往的习惯，比如我已经很少听周杰伦的歌了。