方文山中国风歌词赏析

1、“一盏离愁”“一壶漂泊”“一曲东风破”，歌词塑造了一个唐诗宋词的世界，三两笔间营造了一种时空，一种氛围。随着轻柔的小调娓娓道来的是一段淡淡的，甚至带点甜味的忧伤，浑然天成的旋律，令人发思古之情，仿佛真的有一首自宋朝流传至今的词牌叫《东风破》。

2、当时，方文山认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，他们就着青铜、宋瓷、明清家具，喝茶聊天，谈古论今。突然，方文山灵机一动，为什么不拿这些传世的文物来写歌呢？

3、但天青色极为难得，在烧窑的时候，只有等一场骤雨过后，天空中积云散去，朗朗碧空浮现，瓷器从窑中出来，才能染出天青色。

4、方文山写道，从开始创作至今，我大约有500首的歌词作品，所谓中国风的歌曲大概只占总创作量的六分之一。但大家对我所创作的歌词作品印象最深刻，或者最容易引起讨论的恰恰是“中国风”创作。个人理解，大家对这六分之一的“中国风”作品的关注，是因为这些作品的调性很中国，有着浓郁的文化识别度，而这种文化识别度使之与其他流行音乐区隔开来，形成我个人的风格。

5、歌词不是历史的叙述句，歌词是情感的催化剂。

6、  三惹“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过了江南小镇惹了你”。这句中，方文山运用了类迭的修辞手法，再用惹这一个动词，将芭蕉、门环被动化为主动。配合青花瓷整首歌的意境，这句就宛如种种意想从水墨画中跳出，活灵活现，其实在方文山早期给南拳妈妈的《花恋蝶》中也用了惹这个字“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，而这首歌中连用三个“惹”字，足以见得方文山的用心之深。

7、方文山在歌词里描绘的“天青色”，灵感来源于后周柴世宗的一句“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”。天青色是无法自己出现的，天空必须耐心等待一场不知何时会降临的雨，才会在积云散去时以天青色示人。“这天气的变幻莫测，哪里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心等待烟雨散尽，就如同我也只能苦苦等待着你，不知何时会出现的你。”

8、真正的绝望是什么？是我终于知道，落花有意，流水无情。我不愿勉强，因为我的等待，不过是镜花水月一场。青史已过，转眼间沧海桑田，一切又那么重要吗？不如剪断青丝，遁入空门，终日青灯古佛为伴。

9、方文山得到启发，激动地写下了歌词第一句，“天青色等烟雨，而我再等你”。千年前的瓷器在等一次天青色，情爱中的人在等一次相遇，真是绝妙的金句。

10、为什么？因为他们关于古诗词的知识太肤浅，还只是停留在词上面，而且还以自己的无知为荣。

11、最后附上一张方文山的汉服照片，萌萌哒，快去我们的音巢app创作属于你的中国风歌曲吧！

12、花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

13、写出来青花瓷的洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。有一抹的古韵，描摹了传世青花瓷的风采。

14、后来男主不停地漂泊流浪，重游故地，却已物是人非，走着走着，不知哪里突然传来一曲琵琶声，当年的故事涌上心头，不禁一阵凄凉。

15、在方文山的词中，常时不时的出现一些类似于错误用法的搭配。他的词似乎不受紫汉语语法规则的禁锢，能用副词修饰名词、名词修饰形容词等等。这其实是文言文中的的用法，因此尽管每每用下来，你会感觉格外的生动贴切，如《发如雪》开头“狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪 ”，句中将风雪和饮尽搭配，乍看觉得不搭，其实很巧妙的将风雪抽象化，立马蒙上了一种历史的沧桑感。

16、《东风破》是一个令人惆怅的故事，两人从小青梅竹马，一起长大，端的是伉俪情深，恩恩爱爱。后来也许是因为时局纷乱，战火绵延，荒烟蔓草的年头，男女还是分别了。

17、词作者方文山想讲述的是这样一个故事：一对青梅竹马，他们自幼一起玩耍，一起长大，一起听过一首叫《东风破》的歌，而最后也自然而然地在一起了。只是几年后他们因故分手了，此刻门外恰好传来那首熟悉的《东风破》，让他们回忆起那段两小无猜的岁月。虽然最终还是分手了，却没有撕心裂肺，有的却是一股淡淡的，安静的，甚至是宿命的沉默。

18、匆匆那年，《七里香》《白色风车》《最后的战役》《爱在西元前》等等歌曲层出不穷，有的入了耳，有的随风散，但记住的始终是那些忘不掉的旋律和歌词。

19、蝴蝶依旧狂恋着花  啊轮回的记忆在风化  我将它牢牢记下