卡夫卡式隐喻是什么

1、注意动词，谨防他从我的身边被“偷”掉；我会从这个世界里被“抛”出来；不，他不会再把我“甩”掉。我仿佛是为了可以迎合他非常缓慢地改变自己的姿势，试图把他的注意力移开，甚至一度把他的身子转到河的那一边，却在他突然转身凝视我的那一刻，羞愧和焦躁，一览无余。还有我幻想的明日他与安娜小姐谈话中，对我自身充满明确怀疑又兀自唐突增加的好感，自尊与脆弱的交织明显地显现出来。

2、外神：外神在整个克苏鲁神话系统中可说是最为强大的存在，但洛夫克拉夫特本人并无具体的使用过外神这样的称呼(他使用的称呼是“其他神［Other Gods］”)。外神与旧日支配者时常无法很明确的区分，在一些故事中也常被归类在一起。也有的克鲁苏文化作者认为，外神其实就是比较强大的旧日支配者。

3、《海边的卡夫卡》通过主人公“卡夫卡”的流浪来讲述成长。少年田村在离家之前便做好了充分的准备，他并非遭受了外界突然的灾难或迫害，他的流浪是一场蓄谋已久的冒险。为此，田村认真学习、勤奋锻炼，并且改名为“卡夫卡”。名字是一个人身份的象征，田村的改名具有很大的象征意义。(卡夫卡式隐喻是什么)。

4、人们经常归纳总结伟大作家的哲学思想和表现方式，衍生出特定的形容词来理解他们：例如荷马式、莎士比亚式、乔伊斯式。而另外两个形容词似乎更适用於现代大多数情况，更为黑暗和局促拘束的景象：「欧威尔型」和「卡夫卡式」。

5、它还以千年之城布拉格而自豪，据称这是第一座全城荣膺世界文化遗产的都市。伏尔塔瓦河将首都东、西两分，两岸罗马、哥特、巴洛克、文艺复兴等各式建筑错落有致，堪称“世界建筑博物馆”，查理大桥更是这座城市的灵魂所在，传说在桥上来回走九次方能真正体验布拉格的生活。布拉格人的生存哲学令人玩味：我们地方太小，城市太老，总也打不过人家，那就不打，但是布拉格相信，是外力总要离开，是文明总会留下。

6、无声电影时代，卡夫卡已经敏感地探触到了电影镜头的遮蔽性，预言了暴力和恐惧的真相。不难想象，如果他看到了有声电影，所能预言的可能不止于本雅明所述的语言局限性、经济大萧条和法西斯主义的民族划分。他作品中的电影意识和卡夫卡式风格不仅引起了研究者的注意，更吸引电影导演们对他的作品进行改编，并且这种研究和改编还将持续下去。卡夫卡及其作品不仅是世界文学中的经典之作，在影视图像领域也将是一道独特而又绚丽的风景。

7、如果说仰视镜头是虚空的错觉，那么俯视镜头则受迫于距离感，尤其是布鲁娜妲寓所阳台的两组俯视镜头：入夜后观看邻居和法官选举游行活动。观看邻居的镜头放大了画面的细节，给读者的电影体验除了细致的内容外更有窥视的快感。月光照不到的巷子、挤满人的门前、隐约可见的装束、全都是人的阳台，男人女人孩子的一举一动、房间内的留声机、窗口亲昵的情侣，一系列目力所能及的和所不能及的(如让父母讨厌的孩子和对音乐不满的父亲)都被镜头尽收。镜头视角即卡尔的视角，这也是20世纪初电影早期阶段的特征，当然卡尔并非主观上的窥视者，他只是一个流浪者。俯视而非平视，除了好奇之外，就是淡漠和距离感，因为卡尔自认为他是“一定要走的”，绝不会跟鲁滨逊一样逆来顺受地像狗一样呆在这里。然而最终他接受了阳台大学生的建议：“一定留下”，觉得“在这个安全港里耐心等待有利时机”，还是有希望“作出一点成绩”的。无所依的青年人须得深思熟虑的合理性，与他决定放弃人性(或尊严)苟且在此的荒谬性并存。而这种荒谬性是常在的，如在与舅舅相认时，运用表现人物内心活动的回闪镜头(flashback)，细致地再现卡尔和“引诱”他的女仆之间那些“日益淡漠的往事回忆”。公众需要通过隐秘的丑闻来证明一个人的身份。女仆的来信和舅舅的“大肆渲染”都得到了卡尔合理化的接受。女仆“干的漂亮”，也许他“还会再报答她一次”；舅舅远在美国，即使多处话不属实，也是情有可原。没有意识地被引诱，对“依赖性强权”的顺从，看似是为尼采的“‘无辜而又好说谎’的资产阶级”一次次“自我谅解”寻找说辞，实则是人的存在状态——合理和荒谬的并存。卡夫卡用镜头实现了卡尔——这个尼采所谓的资产阶级的“机灵原型”的形象塑造和心理过程再现。

8、寻羊冒险记寻羊冒险记是村上春树创作的第三部长篇，也是“青春三部曲”中的一部，这本小说讲的是主角和朋友一起开了一家公司，然本来生活过的十分平淡，然而突然有人要主角通过“鼠”来找到一头羊，故事由此展开。

9、无法回归人的世界，无法与家人沟通交流。这又使他反过来向往人的世界。他脱离人性去追求人的自由的悖谬。逃离与追求的不对等、不匹配是卡夫卡所要讲述的第二层荒诞。(卡夫卡式隐喻是什么)。

10、正像日常生活的某个令人啼笑皆非的事件会引发“这很卡夫卡”的评论一样，在某个沉思默想的瞬间，笔者会突然感觉到，这些卡夫卡早已洞察到了呀；或者当陷入犹豫纠结的时刻，笔者也会不由自主地想到卡夫卡令人感动的动摇和卡住，也许这正是契诃夫在《大学生》中提出的那条古今链条颤动的时刻吧。

11、捷克漫长的历史进程中悲剧多于快乐，狂热与理性共存。在两大文化的挤压和大国势力博弈的氛围下，它音乐技巧高于政治才能，“纸上谈兵”超过英勇献身情有可原。生存环境与文化积淀使得捷克人含蓄谨慎，温文尔雅，天大的事情，他们都能以克制的态度妥善处理。同时，捷克人又具有日耳曼人严肃坚定、沉稳安详的性格特征，他们节俭诚实，在东欧各民族中最有条不紊；他们工作勤奋，心灵手巧，以精美的刺绣、木雕制品、工艺水晶和比尔森啤酒享誉世界。

12、当“我”欲与他告别时，他说“有多少幸福的思想都在被窝里被窒息而死，当一个人孤独地睡在床上时，有多少噩梦使他汗流浃背。”“我”相信从他的谈话中认识到了，他在“我”身上猜到了某种我身上并不存在的东西，就是孤独。

13、“许多人认为卡夫卡是一位忧郁的怪人，一个除了做自己不喜欢的办公室工作之外一心扑在写作上的呆子，这样的想象滋生了很多关于卡夫卡本人的流言。”事实上卡夫卡热爱运动和健身，是个游泳健将，他喜欢旅行，爱好广泛，常去电影院看电影，还喜欢阅读科技新闻，尤其是航空类新知识。与许多艺术家不同，卡夫卡的生活习惯甚至极其健康，他不抽烟，不喝酒，不喝咖啡也不喝茶。

14、小说开头写道：他躺着，感到脊背坚硬，犹如铁甲。他稍稍抬起头，看见自己的肚子高高隆起，棕色，并被分成许多弧形硬片，被子很难盖得住，很快就会全都滑落下来。他那许多与他原来的身躯相比细得可怜的腿脚，无可奈何地在眼前舞动着。

15、霍布斯提出了社会契约，前提是假设个体人类相对于无差别和有限的资源是贪婪自私的。

16、《海边的卡夫卡》的主题思想，即透过人的精神成长让灵魂与尊严自由浮现。通过讲述一个15岁少年的流浪故事，将绵软未定型的灵魂如何追求自由成长的历程记录下来。

17、卡夫卡的这种对自我命运和自我艺术使命的清醒自觉，在他1918年的一则笔记中显露无疑：“据我所知，生活要求的东西，我身上一样都没有，有的只是人类普遍存在的弱点。因为这个弱点，我大力吸取了我们这个时代消极的一面。如此看来，弱点倒是一个巨大的优点。这消极的方面与我非常接近，我没有权利与之斗争，只有从某种意义上把它体现出来。为数极少的积极方面和消极到极点、能够转化为积极的方面，我身上没有沾到一点点。基督教之手的力量越来越弱，它曾经把克尔凯郭尔引入生活，却没有把我一样也引入生活。犹太人祈祷用的披巾越飘越远，犹太复国运动者们抓住了一角，我却没有抓住。我是结局吧，或者是开端。”这段话对于理解卡夫卡至关重要，但是也相当难把握。从中当然能读出卡夫卡的清明与使命自觉，他将自己视作时代的标本，放到手术台上冷静地近乎无情地予以解剖，渴望世人从中反观自身并观察到这个不幸的时代。那么“我是结局吧，或者是开端”又该作何理解呢？是说不管是世俗生活、残留的宗教生活，还是国家民族主义，都不能给他提供渴望的救赎？还是说正是因为这一悲惨境遇，因为他自绝于这一切或是被这一切所抛弃，他才获得了真理？正如位于布拉格的卡夫卡铜像所揭示的那样，人从能使他显得显赫高大、强壮有力的世俗与宗教、文明与主义的外衣中脱壳而出，才能找到赤裸自我，获得真实的存在；这是否就是德勒兹意义上逃逸的生命线？笔者的理解当然还不够清楚，但值得指出的是，阅读卡夫卡的时候不仅要读到绝望，看到卡夫卡强烈的摆脱沉重肉身的渴望，也应看到他的生机，看到他强烈的救赎渴望。

18、《变形记》用表面的荒诞不经，来诉说作者潜藏心底的生活理想，涵盖了丰富而深刻的思想内容与文学价值。卡夫卡的象征，不但具有深刻的文字艺术的深刻意蕴，又蕴含着理智的比喻。

19、小说作为艺术中重要的种类，是人们喜闻乐见的艺术形式。小说分长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说。结构是创作长篇小说十分重要的形式，其结构又同故事情节形成呼应。结构往往是体现风格的重要因素之注重小说的结构，能给小说的阅读带来跌宕起伏，角度转换跨度较大。而中篇小说的结构一般跳跃不大，短篇小说的写作，对结构变化要求不高。

20、《海边的卡夫卡》通过主人公“卡夫卡”的流浪来讲述成长。少年田村在离家之前便做好了充分的准备，他并非遭受了外界突然的灾难或迫害，他的流浪是一场蓄谋已久的冒险。为此，田村认真学习、勤奋锻炼，并且改名为“卡夫卡”。名字是一个人身份的象征，田村的改名具有很大的象征意义。

21、这个过程前面的几个步骤和人类科学探索的步骤是一样的，只是最后一步：是逃避还是坚持显示了博尔赫斯与崇信科学的人的分歧——对于笃信科学万能的人来说，他们会用进取的心态坚持；而对于相信神秘主义的博尔赫斯来说，在令人敬畏之物面前，他会选择停步。

22、睽违四年，村上春树最新长篇，全球好评发烧中。台湾中文版抢先上市!日本《达文西》读书杂志读者票选年度第一名，读者、评者一致推崇。日本2002年九月出版，立刻登上畅销书榜首，销售已破80万册。

23、捷克人史上曾多次与斯洛伐克人在政治上统一于一体，比起邻国的国家族裔认同，捷克的国家与全民认同时间更长，特点更显，从广义角度讲，捷克文化以如下独特性著称于世：注重理性，讲求实效的思考、悠久的智慧及艺术成就，在外族统治期间形成的强调消极抵抗的意识形态，缺乏作为组织力量的宗教，小城镇的乡土文化与大城市的西方文化之间的对立等，绝大多数捷克人是天主教徒、新教徒和无神论者，信教者对宗教活动的参与仅限于重大节日和宗教仪式。

24、首先，它表现了作者对于被社会同化的内心忧虑。社会发展趋于同化，我们对于成功学理解的单一性与成功标准的功利化，使我们趋向于常规，尽力规避风险。

25、村上春树写《海边的卡夫卡》时，闭关半年，早上4时半起床，伏案书写5小时，然后做运动，听音乐，晚上早睡，天天如是，绝无例外。

26、小说从开门开始，经过开关门的交替，最后又回归到开门上来。开门，关门，出门，进门，门不仅仅表示墙上的一个洞、两扇门板或当途高阙。开着，关着，锁着，半掩着，门虽不会改变它的根本性质，但它表示存在与不存在，召唤或禁止。门所蕴含的到达或者关闭给人们带来希望与绝望等情绪，因此，门成为一种象征，成为人们超越自我，即将进入或有可能进入最高现实的一种象征。综观整个小说，格里高尔的感觉基本上是通过三头门传递出来的声音而形成的。一方面，他紧贴门站着，倾听隔壁房间里的谈话声;另一方面，他的家人也在通过门倾听他的声音。门内的孤独世界与门外的异化世界，门口的沉思与徘徊，开门与关门间隙形成的焦虑，突出反映了主体的生存困境。一家人隔着门进行的心照不宣、无声无息的交流，正反映了现代社会的异化特征。作品正是通过连接主体与现实社会的“门”这一意象的象征意义，描写了在生存压力下，格里高尔由人变成了甲虫，暂时“逃离”了困境，但他摆脱不了精神的折磨。他想在社会在家庭中找到走出困境的出路，遭到的却是公司的不公平待遇、家人自私、冷漠的对待和厌弃，格里高尔无门可出，无路可走，他始终走不出困境，最终只能走向死亡，并通过死亡，来表达他对异化劳动、对社会、对环境、对人生的抗争!

27、人的根本意义显然被过分强调了，生态中心主义的趋向在当今已经是越来越明晰。

28、卡夫卡的许多作品都描述了职场对人的压抑，用评论界的话来说就是现代化城市中“人的异化”问题。捷克共和国驻华大使馆副馆长葛婉娜女士告诉笔者，这本书适合于对卡夫卡有一定了解的读者，尤其是那些对生活有些困惑，或是感到孤独和压抑的人们，通过读这本书，他们会觉得有许多共鸣。书中就写到了这点，我们容易将这些感觉和卡夫卡本人以及他日常赖以谋生的工作联系起来，长篇小说《审判》的主人公银行职员K，在许多方面都很像作者本人。葛婉娜女士在读这本书之前也认为卡夫卡就像他笔下的人物那样，但其实并不是那样，也正是因为这样塑造人物的想象力，才让卡夫卡成为一个伟大的作家。

29、脑海里正搜寻着似乎“听”到的关于博尔赫斯的这个人。

30、再次，来说说克鲁苏文化以及叙事中的几大关键要素:巨大的怪物形象，视万物/人类生命为刍狗的行动逻辑，追求终极真相的人类只能遇到不可名状的巨大混沌，通常故事情节为，一个理性，理智，而出类拔萃的人类，在深度探索之后发现了难以名状的巨大怪物和神秘真相，最终毁灭或者发疯。例如，在《疯狂山脉》中，洛大师创造了一个潜伏在南极冰面下的巨大怪物，叫修格斯，其外貌是：一团无固定形状的原生质脓包，隐隐约约放着微光，上万只放出绿光，脓液式的眼睛，那填满了整个隧道的躯体向我们直扑下来，把慌乱之中的企鹅们尽数压碎。”

31、然而，卡夫卡的困境不仅在于卡在尘世与非尘世、日常生活与超越性的存在之间——这种卡住与他的写作有巨大的关联，或者说写作对于他来说就是卡住——还在于他既是女歌手约瑟芬，又是耗子民族。作为一个用德语写作的犹太作家，在卡夫卡的时代这本身便是一种卡住。作为犹太人，作为强壮专制的父亲的儿子，他是耗子民族中的一员，地洞中的偷生者，在敌意世界惶惶不可终日；作为作家，他是面对耗子民族吹口哨的女歌手约瑟芬，是榨干自己的血肉追求完美艺术的饥饿艺术家。在他的拟结集《饥饿艺术家》的几篇小说中，艺术家们苦于艺术不能脱离观众而独立存在，苦于观众不能以自己希望的方式来理解自己的艺术，苦于观众不能置身一个合适的距离来感知自己的艺术。但他们还是像苦修的教徒一般献身艺术，不惜放弃沉重肉身，不惜使自己永葆苦难，以便能求索真理，求索超越性的存在。当读到《女歌手约瑟芬与耗子民族》中“殉道者”三个字，一道强光在笔者眼前闪过，这无意中透露出的自我投射或曰自我认知，便是卡夫卡死前拿着校对好的《饥饿艺术家》而流泪的缘由吧。